2023年2月末，有幸陪同媒體人、作家梁平夫婦、油畫家丹珍多吉、收藏家胡校軍等，造訪了中國美協會員、南京太行中國畫畫院院長、女畫家孔繁靜位于將軍大道山水華門畫室。進入畫室，映入眼簾的是幀幀裝裱精美的山水畫作，多彩多姿；或峰巒俊逸，林木蔥蘢；或壁立千仞，遒勁挺拔；或山石嶙峋，巉巖競秀，給人以別樣的山水美感，深深吸引了我們的注意力，仿佛有種走進畫廊參觀畫展一般的體驗。

　　首次欣賞孔繁靜的山水作品，隱約感覺有傳統山水畫的印跡，后來在跟畫家交流中得知，她崇尚宋代的山水畫，認為這個時期是歷史上山水畫比較活躍與繁榮時期，于是她下功夫臨摹過范寬、李成、關仝等北宋三大山水畫家的名作，兼臨八大山人和金陵八家，強化了基本功練習，踐行了皴法與點線構圖的筆墨技法，打下了山水畫創作的堅實基礎。

　　通過欣賞孔繁靜的山水畫作品，就賞析評論而言，感覺她的山水畫在點線面運用方面頗有見長：

　　點的運用渲染了作品內涵的初始氛圍

　　山水畫從隋代著名畫家展子虔的《游春圖》一路走來，經過了歷代畫家的弘揚光大，不斷得到刷新與發展，但萬變不離其宗，側重于點線面的組合與調配，千變萬化，使紙上造山的景象多姿多彩。

　　從點的運用來看，孔繁靜山水畫中的點，延伸了書法點畫的范疇，具有拓展的意義，筆筆皆為點，點點不廢墨，大點小點，濃點淡點，各有所用。從某種程度上講，山水的筆法就是點的筆法巧妙點厾，把點用恰當是孔繁靜山水畫創作的一種追求。她的山水畫作品《等待》《元謀士林印象》《深山幽居》等所呈現的畫面情景，可見點在整幅畫面中起到了積點呈線、積線呈面的作用，整體欣賞上述她的幾幅作品，山水的氣象和澎湃之勢躍然于畫面之上，富于了山水蓬勃旺盛的精神氣質和巍峨壯麗的格調。

　　把每一筆當做點來對待，使孔繁靜山水理念有了一絲不茍、業精于勤的畫風體現，為她追求山水靈動的情趣、意趣，瞄準了孜孜以求的努力前行的方向，進而使她對山水美的藝術價值取向有了超越常人的認知，天長日久變成了筆墨丹青技法的展示。

　　孔繁靜憑借自己對山水藝術的悟性與聰慧，幾乎在她每幅作品當中，都能把具象的點交代清楚，不管是圓潤與滄桑，還是古拙與俏皮，哪怕是三五成群，亦能敬心相待，點點落到實處，不矯揉造作，如同作文言之有物。作品《深山幽居》，使人透過具象看點畫，看到了畫家精心點厾的筆墨生色生彩；透過點畫看到了畫家高山仰止的博大襟懷，體現了道法自然的本源追求，使盎然的情愫與美麗多姿的大千世界融為一體。

　　以線條造型，狀物達情，抒發寧靜致遠的胸懷

　　在宋代以前，女性山水畫家近乎是個空白，直到明清及明末清初，才出現了女性山水畫家的身影，其中比較有名氣的人是明代的維儀、仇珠、文婌、明末清初的黃媛介，她們都是獨立存在山水畫家，分別有作品流傳于世。

　　在當代山水畫家行列里，從事山水畫創作的女性畫家亦為數不多，中國美術家協會會員、南京太行中國畫畫院院長孔繁靜，在當代女性山水畫家中的一位。

　　孔繁靜在山水畫創作中既能尊重傳統，又能用活傳統，整合傳統資源，為自己傾心創作山水畫所用。故而，她把線條造型視為繪畫的生命，狀物達情，以此尋求俊秀挺拔、山谷空靈的視覺效果。

　　線條歷來是中國畫的重要符號，表現在山水畫上尤為突出。孔繁靜的山水作品《太行春色》，所展示的就是她線條造型基本功的扎實與穩健。縱橫捭闔，層層疊疊勾勒的線條，繽紛多彩，畫出了太行山峰巒聳立、挺拔崢嶸，山環水繞等自然山色的生態特質。北方的山就像北方的人一樣，粗獷豪放，爽快明朗，這跟孔繁靜一個時期擔任太行中國畫協會副主席兼副秘書長，深入太行山山嶺嶺寫生采風密切相關。

　　從繪畫層面講，孔繁靜的山水畫線條，是極富變化的有機組合，以其作品《太行山下》為例，畫面上所表達的流暢和遲澀，圓潤與滄桑，蓬勃與稚嫩，澎湃和謙微，奔放和嬌媚，都是意在筆先的線條造型組合的山體形態，在來自于真實高于真實的基礎上，所作的藝術重組的筆端呈現。或許太行山沒有孔繁靜描繪得這般規整，但一定是太行山內在的氣質和風度，激發了畫家不可抑制的熱情，誘發了靈感，因而創作出《太行山下》這幅精美的山水畫作。

　　總而言之，孔繁靜筆下的線條，是她創作山水畫的一種怦然心動的牽引，不論是有形的還是無形的，不論是本體的還是抽象的，或者說是變異的，都是為了用線條的流暢奔放體現山水作品的美。對于她來說，線條造型是繪畫的生命，也是美學的追求，更是審美境界的深層次表白。以此抒發寧靜致遠的胸懷再崇尚不過了吧？

　　以面融匯點線，構建整體畫面顯現山水本色的美感與氣息

　　中國山水畫精神內涵就是傳遞智慧與哲學。以墨為基礎，以意境表達為宗旨，傾注畫家的思想與才情，進而寓情于畫，以畫言志，以志狀物抒情，用喜聞樂見的圖解方式傳播文化和藝術。自展子虔開宗立派創作中國首幅山水畫《游春圖》以來，注定這就是個不變的擔當，詮釋其意義與生命力之所在。

　　孔繁靜是個理論與實踐相結合的畫家，也是個才情橫溢的畫家。常常為了一個題材與畫面的引人入勝，為獲得自己（當然也包括欣賞者）滿意的創作效果，她從不浮躁和急于求成，沉下心來把自己認為成熟的設想和精妙的構思，繪制到畫面上去，有時數月大門不出，二門不邁，專心致志到了廢寢忘食的程度。

　　2007年是孔繁靜山水畫創作頗具成就感的一年。是年，她以蘇軾《題西林壁》里的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”為題，創作了一幅180cmx97cm立軸山水畫。

　　為了全力以赴畫好這幅畫，孔繁靜一度中斷了跟外界的接觸，一個人沉浸在畫室里，聚精會神地作畫，前后用半年時間，終于完成了以古人詩詞為題的山水畫創作。這是她的一個嘗試，從畫面看她的嘗試是成功的:把從正面、側面看廬山山嶺的連綿起伏、峰巒聳立，以及從遠近高低看廬山不同的視覺成像，展示得非常到位。又因為采用了金陵八家首席畫家龔賢的山水皴法，加自己山水技法的柔和，使得這幅純水墨山水畫，體現了廬山壁立千仞、溝壑縱橫、雄奇險峻的意境。曾欣賞過同類題材的山水畫，孔繁靜的這幅廬山立軸山水畫面，以詩入境，特色鮮明，與眾不同。

　　只有不雷同、不重復、不俗套的筆墨表達，才能使山水畫面貌煥然一新。孔繁靜正是這樣一位矢志不渝踐行的畫家。

　　山水畫的面，可謂之獨當一面的形，以營造審美的形為己任，是山水畫家藝術造詣的追求。所以，在傳承古法、力求創新的道路上，孔繁靜把仁者樂山，智者樂水，造法自然當作山水畫立形立意立心的宗旨，加之追求和落實，使得她山水畫面貌，不失峰巒疊嶂，挺拔俊逸，剛勁中蘊藏著淡雅，冷峻中流露著雋秀之美。這便是筆者欣賞女畫家孔繁靜山水畫作品的觀感，算是對這位以山水畫見長的女畫家，點線面三大技法運用的一點認知吧。

（圖片攝影 范素麗）