昆劇《范文正公》劇照。

　　“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂……”婉轉悠長的水磨腔里，范仲淹名篇《岳陽樓記》被娓娓吟唱，聲聲入耳，字字入心。日前，江蘇省蘇州昆劇院原創昆劇《范文正公》在中國昆曲劇院正式首演。作為“蘇州名人故事”主題系列藝術作品之一，該劇將這位“益天下之心，垂千古之志”的民族先賢形象立體地呈現于觀眾面前，抒發了濃濃的家國情懷。

　　四折連綴，

　　鋪展范公曠達人生畫卷

　　昆劇《范文正公》由著名劇作家、國家一級編劇鄭懷興擔任編劇，國家一級導演孫曉燕執導，昆劇表演藝術家汪世瑜擔任藝術指導，中國戲劇梅花獎得主、國家一級演員俞玖林領銜主演。劇中母親、妻子、狄青、滕子京、小艾等角色，均由蘇昆“揚”字輩演員飾演，匯集了呂佳、唐榮、屈斌斌、朱瓔媛等數位國家一級演員。

　　范仲淹的一生“文治武功顯赫如日月，出將為相臻至人生之極致”，在家鄉蘇州出任父母官期間，他整治水患、首倡府學、創辦義莊，為后人留下了寶貴的文化遺產和精神財富。如何以一部戲表現范仲淹的光輝人格和豐功偉績？編劇鄭懷興獨辟蹊徑，以范仲淹生平事跡為脈絡，擷取其中令人感觸最深的四則軼事來講述。

　　第一折《辭母》寫母子情，講述他23歲時要到應天府書院讀書，與前來送行的母親依依惜別；第二折《作賦》寫夫妻情，講述他第一次入朝為官時，為勸諫劉太后寫《靈烏賦》，表現他忠義正直的文人風骨與濟世之志，以及與妻子相濡以沫的深情；第三折《授課》寫兄弟情，講述他扶持、關心貧苦出身的基層將士狄青的故事，體現他珍惜人才、關懷下屬的品德修養和有教無類的教育理念；第四折《夜書》寫家鄉情、家國情，講述他被貶鄧州后寫《岳陽樓記》，通過虛構他和滕子京意念相會，兩人共同討論《岳陽樓記》，引出范仲淹“不以物喜，不以己悲”的曠達胸襟和“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的高尚情操。

　　守正創新，

　　古典韻味融合時代審美

　　《范文正公》是蘇州昆劇院繼青春版《牡丹亭》《長生殿》、新版《玉簪記》《白羅衫》之后的又一部大戲，是蘇昆傳承弘揚昆曲文化、打造昆曲原創劇目的新實踐。

　　在導演孫曉燕看來，范仲淹生于蘇州又曾在此為官，其深厚的文化底蘊與曠達的胸襟情懷無一不與發源于蘇州的昆曲藝術相契合，“范仲淹的人物形象與昆曲的劇種氣質很匹配，故事所體現的家國情懷也很適合昆曲來演繹。”

　　無論是唱腔和音樂設計，還是舞美與服裝設計，昆劇《范文正公》都在尊重昆曲傳統美學的同時，融入和體現了當代的審美表達。服裝設計在色彩和樣式上借鑒了影視元素以體現宋朝的年代質感，特別保留了傳統的水袖、髯口、厚底靴，便于演員以戲曲程式來塑造角色。舞美視覺上，強調“亦詩亦畫”，既體現中國畫的意蘊，也展現“江南文化”的氣質，使整部劇呈現出一種典雅的美學風格。

　　四折戲的對手戲，既有老旦與小生的，又有正旦與小官生的，還有大官生與花臉的，沿襲了昆曲傳統折子戲行當豐富的特色。舞臺調度借鑒影視手法，節奏更為明快，更貼近現代觀眾。如第四折《夜書》，為了表現范仲淹和滕子京的神交，就運用了許多鏡頭語言，從而實現了一種意象性的表達，如同夢境一般。

　　以情動人，

　　心到神具化程式為自然

　　短短兩小時的演出，《范文正公》以情動人、以志撼人、以家國情懷感人。

　　作為該劇藝術指導，昆劇表演藝術家汪世瑜表示，《范文正公》這出戲抒發了昆曲非常擅長的“情”，母子情、夫妻情、師生情、家鄉情和家國情，每一種情都是那么豐富、細膩、動人。“我感覺它就像蘇州的碧螺春，經得起觀眾細細品味?！?/p>

　　主演俞玖林坦言，飾演范仲淹這樣一個角色，對他來說是一個巨大的挑戰。這部劇時間跨度大，展現了范仲淹自23歲到58歲不同時期的精神面貌和氣質內涵。表演上幾乎包含了巾生、小官生、大官生這幾個不同行當，甚至還需要借鑒一些老生的表演手法。更難的是，如何準確把握和表達人物的風骨和精神特質。“為此，我認真揣摩劇本，實地探訪了蘇州和范仲淹有關的天平山、蘇州中學、范氏義莊等，搜集了許多范仲淹的詩詞和傳記來研讀。表演時，我將行當、程式自然地化用在人物上，特別注重對人物內心的體驗和刻畫，當唱到某句唱詞，內心就像過電影一樣閃現范仲淹的相關經歷，體會他當時的情緒，這樣眼神里就有了深邃的內涵?！?/p>

　　江蘇省蘇州昆劇院院長林琳介紹，《范文正公》首演之后還將持續打磨提升，力爭將其打造成為集思想性、藝術性、觀賞性于一體的藝術精品。記者 高利平