鐘振振博士 1950年生，南京人。現任南京師范大學教授，博士生導師。古文獻整理研究所所長。兼任國家留學基金委“外國學者中華文化研究獎學金”指導教授，中國韻文學會會長，全球漢詩總會副會長，中華詩詞學會顧問，中央電視臺“詩詞大會”總顧問、小樓聽雨詩刊顧問、國家圖書館文津講壇特聘教授等。曾應邀在美國耶魯、斯坦福等海外三十多所名校講學。

　　注意擺正“立意”“詞句”“格律”三者的主從關系

　　《紅樓夢》第四十八回《濫情人情誤思游藝·慕雅女雅集苦吟詩》寫香菱拜林黛玉為師學作詩，有一段耐人尋味的對話：

　　黛玉道：“什么難事，也值得去學？不過是起、承、轉、合，當中承、轉，是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

　　香菱笑道：“怪道我常弄本舊詩，偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的；又聽見說：‘一三五不論，二四六分明。’看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩，竟是沒事的，只要詞句新奇為上。”

　　黛玉道：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。這叫做‘不以詞害意’。”

　　這段對話的核心觀點是：“立意”最為要緊，“詞句”次之，“格律”又次之。只要“意趣真”，“詞句”不用修飾也是好的；果真“詞句新奇”，“格律”不合（平仄出入、對仗欠工）也盡使得。話雖說得極端了一些，但究其本質而言，卻是高明的見識。曹雪芹到底是行家！他這里說的只是律詩，舉一反三，則一切格律詩詞都可包括在內。要知道，“格律詩詞”四字，如作語法分析，是一個偏正結構，意思是“講究格律的詩詞”，中心詞是“詩詞”，“格律”不過是個定語。明白這一點，誰主誰次，豈不了然？倘若一首詩詞意思陳舊，語句平庸，饒你寫得平仄調和，句法妥當，對仗安穩，押韻合轍，從形式上看中規中矩，一點毛病都沒有，我們也只能遺憾地說：你寫的是“格律”，不是“好”的“詩詞”！相反，倘若一首詩詞意趣真切，構思新穎；或遣詞精警，造句奇妙；那么即便格律有所乖忤，瑕不掩瑜，也還不失為佳作。“格律”有所乖忤的佳作，好比蘊玉之璞，是可以打磨的；而“立意”不好，“詞句”乏善可陳的作品，就只能推倒了重來，連修改的基礎也沒有。因此，有志于詩詞創作的朋友，在一開始學習寫作的時候，便應注意擺正“立意”“詞句”“格律”這三者的主從關系，千萬不要本末倒置，買櫝還珠。也就是說，首先把寫作的“興奮中心”放到詩詞主題的創意和藝術構思上來；其次再考慮怎樣烹字煉詞、安章宅句；至于是否符合格律，暫時不去管它。有了好的“立意”，有了好的“詞句”，一首詩詞便成功了一多半，那時再對照“格律”精細加工，未為晚也。

　　三十多年前，筆者還以“上山下鄉知識青年”的身份在江蘇省高淳縣一個名叫“丹湖”的人民公社（規模略相當于現在的“鄉”）從事農業生產勞動。冬天，附近的丹陽湖正值枯水期，沿湖地區的農民在干涸了的湖灘上多種一茬小麥。次年夏天湖水上漲前，小麥成熟，開鐮收割。夏收時節，入湖刈麥，那勞作十分辛苦，也十分壯觀。每天凌晨，我們劃著船兒，在茫茫煙水中駛過一條叫做“水陽江”的河流，進入湖灘。灘上麥田如海，一眼望不到頭。收麥者一字排開，爭先恐后地向天邊刈去，迎來曙光，又送走夕陽……1974年，我曾寫過一首題為《水鄉收夏》的五言絕句：

　　南風黃翠野，麥浪到天涯。

　　揚槳渡曉霧，揮鐮割晚霞。

　　由于有真實的生活，真實的情感，加之以創作的沖動，這首小詩是一氣呵成的。完稿之后，才發現第三句為“平仄仄仄仄”，第四字當平而仄，不合格律。考慮到此詩立意甚好，詞句亦甚新奇，因而在相當長的時期內沒有去改它。后來也曾想過，第三句可改“揚槳渡晨瀣”，平仄便和諧了。可是又覺得全篇皆常用語匯，而“瀣”字稍嫌冷僻，未免有些不夠協調。躊躇再三，至今也還沒拿定主意，希望高明的詩友不吝賜教。

　　前此二年，亦即1972年，因為國際交往的迫切需要，國務院從北京、上海、南京、西安的幾所外國語學校緊急選拔一批66屆初中畢業生（當時都已散在全國各地、工農兵各條戰線）赴歐美留學，兩年后進外交部工作。筆者昔日就讀于南京外國語學校時的兩位同窗好友梅江中、李小蘇榮膺此選，將分赴加拿大與法國。依依惜別之際，筆者亦有五言絕句一首，為之壯行：

　　李花千樹雪，梅花萬樹紅。

　　折向天涯去，滿枝是東風。

　　恰巧這兩位同學一姓梅，一姓李，而梅花、李花又都是春天的花；中國是東方，而歐、美是西方；由此產生靈感，詩句便像泉水一般流淌出來。意趣既真，詞句也清新自然。但對照近體五絕的格律，第二句應是“仄仄仄平平”，“花”字當仄而平，“樹”字當平而仄，與第一句比勘，犯有失對的毛病；第四句應是“平平仄仄平”，“滿”字當平而仄，“東”字當仄而平，也不符合。我曾試著想把這兩句的平仄調一調。第二句推敲起來沒遇到什么困難，改為“梅萼萬株紅”即可；但第四句卻無論如何也不能更動一字。左思右想，此句既改不得，索性連第二句也不必改了。因為比較起來，“李花千樹雪，梅花萬樹紅”，疊用兩“花”字、兩“樹”字，不用對仗而用排比，反倒更口語化，更樸實一些。好在五言絕句本來就有古體、近體之分，拙作保持原貌，作古體絕句讀，已是本色佳制，何必要以文害意，非把它改成近體不可呢？

　　當代詩詞創作的關鍵是創新

　　當代詩詞的創作，關鍵是什么？是創新。

　　大多數人是“喜新厭舊”的。當然，也有人“喜舊厭新”，但我相信，他們是少數。如果不是這樣，時代、社會怎么會發展到今天這個樣子呢？為什么不停留在清代、明代、元代、宋代、唐代，乃至于先秦呢？為什么會有電腦、網絡、高鐵、高速公路、高清電視出現？為什么我們要舍棄刀耕火種，日出而作，日入而息的生產生活方式？全國各大中小城市，每天都有數不清的飯店歇業，每天都有數不清的飯店開張。什么原因？老是那幾十道菜肴，人們吃膩了，就沒有生意，只好關門。于是有新飯店、新廚師、新菜肴取而代之，各領風騷三五年。各行各業，莫不如此。詩詞創作，何獨不然？唐詩宋詞雖好，雖為中國人民喜聞樂見，百讀不厭，而“千讀”“萬讀”呢？難保不“審美疲勞”，哪怕只有那么一丁點！再者說了，我們當代人不能就只有那么點消費唐詩宋詞的“出息”，能不能也拿出點聰明才智來，在詩詞創作方面也給后人留下一筆可觀的優秀的文化遺產呢？您要是真愛唐詩宋詞，真愛詩詞這樣一種傳統的中國文化遺產，就應該讓她的光輝燦爛，生生不息，永遠延續下去。

　　當今中國，熱愛詩詞，熱衷于詩詞創作的人著實不少。其中有一定數量的作者，還處于學步、模擬的階段。對于初學者來說，模擬是必要的。就像學書法，總要從臨帖開始。但不能臨一輩子。一輩子臨帖，哪怕把王羲之的《蘭亭集序》臨到可以亂真的地步，也只是贗品，“高仿真”而已，“書匠”而已，成不了書法家。還是得推陳出新，寫出自己的個性特色來。詩詞創作也是這樣。有些作者醉心于擬古，追求“古色古香”。我也承認，他們中的某些人，功底很不錯。但同時也為他們感到惋惜——即便你的作品寫到混入李太白、杜工部集中，人莫能辨的程度，也只是重復古人，對中國詩詞并沒有新的增加。中國詩詞有一個李白、一個杜甫就夠了，沒有必要再“克隆”出十個八個來。你為什么不做回你自己？

　　“當代詩詞”“當代詩詞”，關鍵詞不僅是“詩詞”，更關鍵的是“當代”。什么是“當代”？它不應該僅僅是“當代”人寫的詩詞，更應該是寫“當代”社會、“當代”生活，表達“當代”人的思想、“當代”人的感情、“當代”人的觀念的詩詞。“當代”與“古代”有什么不同？不同就不同在一個“新”字。社會是“新”的，生活是“新”的，人的思想、感情、觀念無一不是“新”的。

　　什么是“詩詞”？“詩詞”是一種文學創作。“創作”“創作”，不但是“作”——寫作、作品，更重要的是“創”——創造、創舉。“創作”與“寫作”是有區別的。“寫作”可以是對前人的學習、沿襲乃至于拷貝，“創作”則必須是對前人的補充、擴展乃至于超越。

　　合此二字，構成一詞，便是“創新”。

　　“創新”首先是對古代詩詞的“創新”。其次也包含對于雖屬當代、但系前人之作品的“創新”。也不僅僅是題材、內容的“創新”，還應包括藝術手法、修辭方式、語言表達等各種技術層面的“創新”。也就是說，在審美方面也得“創新”。如果終極追求不能指向真善美，“創”則“創”矣，“創疤”而已；“新”則“新”矣，“新垃圾”而已。能說它們好嗎？