美的創造是一場盛況持久的盛宴——走近紀太年與他的工筆畫

　　所有的美好一旦產生了詩一般的觸動 ，則會散發出綿延不絕的持續反應。前段時間，大賀藝術空間賀總與我談及著名工筆花鳥畫家紀太年先生一幅《十里荷塘處處蛙》的作品。我看了以后，有感即興寫了一首小詩：

　　《荷塘之聲》

　　十里荷塘聽蛙聲，

　　一瓣蓮花度浪平。

　　魚兒忘憂逐水間，

　　殘葉已知秋將臨。

　　以此來表述我對這幅畫的理解。后來，又與太年先生有了一些交流。這算是第一次真正意義上走近太年先生和他的繪畫作品。

　　《宋詞·臨江仙 》 67cmx135cm

　　緣此，有一份美好的發散便逐漸的彌漫開來。對太年筆下的工筆畫有了一些淺顯的再認識。其實，我與太年先生，雖交往不多，但認識已久。早就知道他在文化研究和藝術評論等方面有著廣泛的影響力，卻沒想到這幾年他在繪畫藝術上突飛猛進，尤其在工筆花鳥畫的創作上展現出了厚積薄發的藝術風貌。著實令人耳目一新，深感佩服。更多的是對他蓬勃的創作狀態和取得的藝術成就，多了幾分敬意。

　　《南浦芙蓉影》 69.5cm×45cm

　　作為一個對工筆花鳥畫認識尚淺的觀者，我之所以能在瞬間被他的作品《十里荷塘處處蛙》觸動心靈，主要是源于他作品中自然流露出的一份深感親切的詩意。眼前就像有蛙在躍動，靜流的一池河水，以及碧波間略帶禪意的蓮花，耳畔似傳來十里蛙聲一片的動人場景，由此而產生共鳴。這可能不一定是畫家作畫時的本意，卻又在成畫之后傳達出了別開生面的畫意。于是，作為賞畫者對美的享受就在瞬間產生了。我想這便是繪畫藝術本身應該具有的文化魅力。

　　《春和景明》 300cm×370cm 小圖

　　這也正是太年先生畫中的高級之處。他以詩意的靈感在捕捉屬于他的繪畫表現形式。從而，展示出他對中國傳統工筆畫的駕馭能力和創作態度，以及長期文化素養積累后的獨特視角。太年的畫，還有個顯著的特征，當認真細品畫里的筆墨細節時，你會看見他作畫時的思考與心境，還有他畫而未講的畫外故事。這些便形成了他工筆花鳥畫的獨特藝術氣質。

　　《念奴嬌》 45cmx45cm

　　我們在中國傳統的畫脈中經常會提到，書卷氣對繪畫藝術本質內涵的體現有著深遠的影響和意義。對于一個畫家來說，一份這樣內在的修養與沉淀，則是繪畫藝術長期修煉的結果。在我看來，這也是太年先生工筆花鳥畫里自然體現出來的筆墨氣象。基于此，太年對傳統技法與藝術探索作了獨特的嘗試，把工筆畫的詩意與書卷氣創新的融合在了一起。

　　《宋詞·臨江仙（雨霖鈴）》 136cmx68cm

　　無疑，這些都是太年先生在繪畫藝術大道追求的途中，所呈現出來的喜人氣象。這也正是他的畫，之所以能在瞬間觸動人心，核心原因所在。因而，太年筆下畫的那些荷花或仙鶴、飛鳥等主題系列，形成墨色線條與構圖的交響，產生動靜相宜，給人帶來一種高貴的氣韻和享受。

　　《只盼春早 》 90cm×62cm

　　我想這些，即是太年先生繪畫藝術綜合面貌的形成，也是他的作品，之所以深得人們喜愛的重要原因。于人類從物質文明向高雅的精神文明遞進的文化生態下，我認為太年的畫，與人們對雅致的審美需求是相一致的。因此，我們相信并祝愿太年先生的工筆畫將在新時代文化繁榮和美好生活的追求中，展現出更新的勃勃生機，以持續對美的創造赴一場盛況持久的盛宴。

　　（本文作者：鄭強斌 ，著名詩人、藝術評論人、資深媒體人。）

　　藝術家簡介

　　紀太年

　　1966年8月生于江蘇響水，居于南京。當代工筆畫畫家、著名藝術評論家、知名文化學者。