2010年9月19日，有幸受高占祥先生之邀，參加了先生在寧波美術館舉辦的，“高占祥巖彩作品展”開展儀式。高占祥先生巖彩畫給人的第一印象，即是一股充滿力量、氣勢的雄渾之氣，使我不由產生一種“眾里尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火欄柵處”的壑然開朗。

　　高占祥曾是中國文化藝術界的最高領導者，對于文化藝術自是有“登泰山而縱覽天下”的壯闊心胸，此豪氣自然展現在創作上，將主體的精神客體化于作品中，以形表意，以意傳神，在造形表現與畫面意境營造上，胸有成竹，縱觀直取，用筆直接描繪，大筆揮灑，快速把握物象的形與神，以礦物色的堆棧暈染營造渾厚、飽滿的氣息。

　　在他最鐘愛的荷花系列作品中，高占祥先生更是將巖畫的雅拙、絢爛與神秘表現得淋漓盡致，筆與色渾，意與境渾，氣與韻渾，雖以常見植物荷花為題，但透過荷花在不同時空、季節的變化，通過色彩、材質顆粒的調整，表現出了一種文人的思維與心境。作品柔中帶剛，有著磅礡宏大的視覺教果，呈現出中國式的物我交融、比德天地的超越和至大至剛的雄渾之美，彰顯出現代中國巖彩畫的典范。

　　反觀我們當代的某些美術作品，為了迎合西方的胃口，一味地堆砌“傻”、“呆”、“癡”的圖像符號， “血腥”和“恐怖”、“暴力”和“野蠻”，匯集成無數個使人惡心的“丑態”畫面，在讓人震驚的同時，也因為西方媒體的介入，經常會讓人產生錯覺，仿佛這才是創新，是藝術。但我認為這些根本體現不了我們時代的精神和思想的進步，更代表不了泱泱中華之湯湯大美，我們需要的是有昂揚之氣、能夠振奮人心的作品，提升中國當代藝術的精神內涵，必須從人類的審美理想入手，喚醒藝術創造中的“審美邏輯”，將生活中真、善、美以及丑，轉化成對生存關懷、環境關懷、人性關懷和語言關懷的藝術表現。欣賞高占祥先生的巖畫作品，就是在經歷一場靈魂的洗禮，讓人自然而生對生活的熱愛，對生命的膜拜，對理想的追求。冉冉升起的紅日，茫茫無邊的雪野、層林盡染的山崗；金黃的花朵、青翠的荷葉、褐色的土地、蒼勁的胡楊……各種色彩恣意流淌，繽紛燦爛，不張揚不做作，真情流露，給觀者呈現出一種天工物華、動人心魄的意韻與魅力。我認為這正是當代藝術的最高追求：奮發、進取、超越、向上！

　　中國繪畫講求“以形寫神、形神兼具”，此話包括了對物體的客觀感受與畫家的主觀思想，是主觀與客觀的高度統一，所謂“工筆重形、重彩重彩、水墨重意”。筆線自古以來是中國畫家在造形上最主要的表現方法，對于筆線的追求表現，也一直是中國畫創作表現的核心所在。中國畫中的筆線，不僅可以造形、寫神、表意，具有獨立的存在價值及審美價值，傳統重彩以色為主，與水墨是“色與線”、“匠與意”的區別，以描作工筆，以寫作水墨，而巖彩重彩強調制作性、畫風工整細致，被認為不利于寫意的抒情表現。高占祥巖彩畫打破了傳統“寫形、寫意”、“工筆、水墨”的二分界線，以“意”造形，不完全從屬于客觀的形體，依主觀意向改變物象的形與色，達到表意寫意的目的。尤其他對中國畫法有深厚造詣，也是中國書法家協會會員，他以“寫”的方式創作巖彩畫，將書法的結構筆法用于巖彩作品，不依傳統重復機械式的畫法，直接以礦物色描繪，運用礦物色的粗細、深淺、透明性的變化，將形象的隱含于色彩之中，以水墨的寫意技法，著眼于畫面中塊面與結構凹凸、色彩光影、明暗虛實變化的描寫，以寫意性取代了工整性，既寫形又要表意，開創了巖彩畫的新風格、表現方法。

　　總觀高占祥先生的巖彩畫，巧妙運用傳統巖彩的礦顏料特性，使畫面具視覺性與觸覺性的肌理趣味，不僅凸顯了巖彩畫特殊的媒材美感，更有現代繪畫的視覺效果。將傳統的媒材、題材賦于了新的現代表現形式。“以意做畫”打破傳統巖彩的裝飾工整性，提升巖彩畫的審美趣味與內容意涵，并展現深厚的傳統人文特色及傳統美學。以氣表意，直觀取象，大塊揮灑，在生氣漾然的雄渾意境中，又兼具典雅韻味。在目前巖彩畫面對古典與現代、材料與思想、形式與內容、優美與氣勢、民族性與國際性、傳統味與日本味的批評中，高占祥先生的巖彩作品正消解這一連串的批評與爭議，顯現了未來中國巖彩的風格發展方向。

　　2010年10月9日

　　作者：蒯天

　　江蘇省作家協會理事、中國文藝評論家協會會員、中國戲劇文學學會理事、江蘇省哲學社會科學界聯合會理事、宿遷澤達職業技術學院特聘教授、副校長，西安思源學院客座教授，中國散文學會副秘書長，江蘇省散文學會執行會長，《江蘇散文》編委會編委、《連云港文學》編委會編委。先后榮獲第一、二、三、五屆中國戲劇文學獎、首屆中國戲劇文化獎、第四屆全國冰心散文獎、《文匯報》報告文學獎、《小說界》全國短篇小說優秀作品獎、江蘇省第二屆“五個一工程獎”、第四屆江蘇省音樂舞蹈節最佳編劇獎，《中國故事》五年一屆優秀作品獎，連云港市人民政府首屆文學藝術獎、首屆連云港文學獎，“第9屆中國時代十大杰出藝術成就獎”。編輯出版《海浪搭建的舞臺》、《風從江上來》、《江南如畫》系列散文叢書（9本）。