端莊雅正學篆書

　　——讀仇高馳《篆書藝術十講》有感

□ 范明道

　　仇高馳教授的第三本書法理論專著《篆書藝術十講》（前兩本為《解密泰山刻石》《歷代經典碑帖解析——嶧山刻石》）近日出版了，作為當代篆書名家，在精騖書法創作之余，仇高馳教授艱苦求索，深耕書法理論，并取得不菲成就，深令我等感佩。

篆籀氣的普遍推崇說明了什么

　　現在，一個高頻詞常出現在媒體平臺和業內人士之口，“不錯，這個作者書法底蘊深厚。作品很有篆籀氣，前途可期！”篆籀氣！什么是篆籀氣？

　　米芾在《海岳名言》《寶章待訪錄》中分別提到顏真卿《爭座位帖》：“有篆籀氣，顏杰思也”，“顏書《爭座位帖》有篆籀氣，字字意相連屬，詭異飛動，得意之外，世之顏書第一也。”米芾首肯的其實就是顏真卿書法的篆書筆意：起收藏鋒，強化中鋒行筆，絞鋒圓轉。我們知道，自魏晉人發現了自然，文化審美意趣追逐風神風度，書圣王羲之瀟灑俊逸、流暢遒美的書風一直影響籠罩書壇。一些人學二王，僅得皮毛，書法流于浮滑淺薄。自顏真卿一變王羲之書法的秀美俊逸為雄渾壯闊，更加注重線條的厚重與立體感，使其書法顯得沉穩渾厚而有力度，這就是所謂的“篆籀氣”。這種篆籀氣一直為有識見的書家所推崇。

　　由此看來，篆書作為書法的源頭，表現了中國書法質的規定性和特征，代表未來發展的大方向。篆書追求“端莊雅正”（高馳教授語，本書第124頁），有廟堂鼎彝之氣。中華文明強調“天行健，君子以自強不息”，厚德載物，做人要厚道剛正，為文要反映溫柔敦厚的人性。在藝術表現上便是推崇雄渾壯闊。司空圖《二十四詩品》第一品就是雄渾：大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。經過千年的激蕩、浸潤，篆書鮮明地折射了中華文化的人文精神。

　　學篆書，入門正。清人袁克定說：書法始于篆，學書者必以篆始，篆書體劃整肅，行白謹嚴，習之而后攻他，庶免弱、俗、荒、斜之病。高馳教授的這本《篆書藝術十講》分為“篆書之源流”“先秦篆書經典解析”“秦漢篆書經典解析”“唐至明代篆書名作解析”“清代篆書名作解析”“近現代篆書名作解析”“篆書之技法”“篆書之臨摹”“篆書之創變”“點擊當代篆書創作”等十講，以時間為經緯，追溯篆書的源流；從作品的風格和流變情況，解析先秦至近現代篆書經典、名家名作，不愧為一部體大思精的系統性專著，兼具資料集、工具書性質。尤為難能可貴的是，作為第十二屆全國書法展篆書組評委，高馳教授融入自己長期書法創作實踐的體悟，根據對書法藝術本質、本性的獨特認知和審美取向，就篆書的技法、臨摹和創作及相關理論問題提出了獨到的見解。該書必將以其權威性、學術性、實操性，在不同的層面上，滋養各類讀者。

　　所以，我們不僅有必要，而且一定要學好篆書。感謝高馳教授的付出。

廣約博取、不斷升華

　　書法史上，人盡皆知的張芝“臨池學書，池水盡墨”的故事，告訴人們一個淺顯的道理：學書無捷徑，臨摹、創作是一個艱苦的過程。淺嘗輒止，抄襲模仿，絕非正途。我們看到一些人，作品筆法虛弱，結字不穩，便開始四處入會參展，撈得書家名頭。

　　著名書法評論家李青剛一針見血地指出：“當下十二屆國展正當其時，走進展廳，我們在欣賞精美絕倫的書法作品的同時，為什么很多人會有一種熟悉感、炫技感，缺少幾分驚喜；走出展廳，卻很少有幾幅作品在腦海里激蕩回旋，久久回味。為什么？立足時代語境，當代書法在取得繁榮的同時，也遭遇前所未有的嚴峻考驗：書展作品中入古不深、急功近利、盲目跟風、風格雷同等問題層出不窮。”（人民日報2019年12月網絡文藝版）

　　作為嚴謹書家，高馳教授急在心頭。“大凡書法史上的不朽之作，無一不是具備超人的技法和完善的審美內涵的，兩者缺一不可。如果沒有高難度的技法作為支撐，什么藝術風格的追求、感情的表達以及意境的營造，都將是一句空話。而書法創作中的這種高難度技法，只能依靠勤學苦練、堅持不懈、專心致志來獲得。舍此，別無他途。（第七講“篆書之技法”）。所以，《十講》不惜用兩章的篇幅講解筆法技法和臨摹的關鍵要點。談結體說：“篆書字勢，應追求端莊雅正。字形空間的切割比例以及字形與垂腳長度的比例，應該具有一定的視覺舒適度，不能顯得突兀。”而在談創作時，更提倡摹擬性創作（臨摹、借字、集字）。當書者上升到獨立性創作時，仍諄諄強調：“先嘗試從某一風格和審美類型做起，循序漸進。如果一開始就選擇與所學范本風格和審美類型差距過大的，將會極難調和與變通。”并結合自己多年創作的歷程，分別從筆法、結體、章法、墨法談獨立性創作（高馳又稱自運性創作）的過程、要點、步驟（以上第八講“篆書之臨摹”、第九講“篆書之創變”）。作為第十二屆全國書法展篆書組評審，高馳談到篆書創作的缺失與困境，除了發現面貌趨同的毛病，似乎看得更深：“當代篆書創作過度注重外在形式而輕視用筆。”“在取法清人篆書風格方面，作者亦多局限于鄧石如篆書一系，如吳熙載、趙之謙、徐三庚等，而鄧石如篆書之外風格的篆書，如楊沂孫、吳大徵、黃牧甫等人的篆書風格卻少有問津。這些問題均暴露出作者對篆書創作認識不足與急功近利的思想。”可謂切中肯綮。

文化不是朦朧詩

　　當代諸多嚴肅、有責任感的書家、評論家多強調書法的文化內涵、底蘊。著名法籍華人藝術家、哲學家熊秉明教授認為“書法是中國文化核心的核心”。著名書法家李勝洪、言恭達等紛紛撰文（《當代書法文化的思考》《汲取中華優秀傳統文化》《當好中華文化的布道者》），呼吁書法從業者回歸傳統，從中華傳統文明中汲取營養。人民日報去年發文，主張提升書法藝術人文精神，讓經典人文價值觀回歸本位，有利于增強中華民族的文化自信，打造由傳統通向未來的通途。

　　就此，高馳教授在本書中諄諄告誡：“要達到書法藝術的高境界，僅靠技法是難以奏效的。因為書法首先要具備博大精深的中國傳統文化的功底，還必須要有深刻的人性內涵。一個書法家成就的高低，最終取決于其文化素養的高低。這是由書法藝術的文化品位，或文化意義大于其他藝術門類決定的。一個胸無點墨的人斷然寫不出具有書卷氣的作品來，充其量只能成為一個寫字匠而已。作為文字之源的篆書，其文化的因素要遠遠大于其他書體。”

　　我完全贊同高馳教授的觀點。這里，筆者想多說兩句，文化、人文不是虛無縹緲的，而是附麗于哲學、文（藝）學、歷史系統之中。我們要對中國哲學精神（比如和而不同，美人之美，美美與共），有具體清醒的認同、服膺。特別是對中國古代詩學、文藝學（比如文心雕龍、二十四詩品、滄浪詩話、人間詞話等），要精研攻讀，意會古人的審美意趣、取向，滋養學習、創作。“超以象外，得其環中”“不涉理路、不落言筌”“韻外之味、味外之旨”“故其（此指唐詩，筆者注）妙處透徹玲瓏不可湊泊，如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”。文藝的理念是相通的，沒有涇渭分明的邊界。書法創作完全可以觸類旁通、借鑒升華。多年前，北大“文化書法”的教學提出“文史哲+藝術美學+臨創技法”的教學模式，是相當有前瞻眼光的。

　　此外，我們視野還要更開闊，有必要借鑒西方文藝理論成果，比如形式主義美學和自然主義美學，所謂“古為今用，洋為中用”，別開書法研創新局面。

　　“天蒼蒼、野茫茫，風吹草低見牛羊”，這只是詩？“采采流水，蓬蓬遠春。窈窕深谷，時見美人。碧桃滿樹，風日水濱。柳陰路曲，流鶯比鄰。乘之愈往，識之愈真。如將不盡，與古為新。”詩道在妙悟，書家的慧眼在哪里？

　　仇高馳藝術簡歷

　　1964年生，江蘇豐縣人。民革黨員。現任南京財經大學中國書畫藝術研究所所長、二級教授、碩士生導師。江蘇省書法家協會副主席，中國書法家協會理事，中國書法家協會篆書委員會委員，中國標準草書學社副社長，南京印社副社長，西泠印社社員。教育部學位中心評審專家，首屆教育部美育指教委員會委員，國家文化基金評委庫成員，江蘇省哲學社會科學優秀成果評審專家，江蘇省政協委員，江蘇省文學藝術界聯合會委員，民革江蘇省中山書畫院院長。

　　被中國書協授予第五屆中國（天津）書法藝術節“全國書法十杰”榮譽稱號。系首批江蘇省宣傳文化系統“五個一批”人才；江蘇省首批紫金文化藝術人才；“江蘇省優秀書法篆刻家”和“江蘇省十大優秀中青年書法家”等。