滾滾長江以其固有的不讓細流、不舍晝夜的襟懷，一路浩蕩 向前，在廣闊無垠的東南大地上，揮灑出一道渾厚而永恒的水墨線條。同時，又以精衛般的意志歷經無數滄桑，在其中下游終于 填造出了一塊沃野千里的大平原。“川原暄淑，人文淵藪。”千百年來，在這塊土地上孕育出了一批又一批的文化英才。就書法藝術方面來說，伴隨歷史上的兩次南渡，豐厚的文化底蘊，安定的政治環境，使這里成為了歷代書壇實際上的中心，最明顯的標志是在不同的歷史時期，都有書法大家的出現：晉有王羲之父子，唐有張旭，宋有米芾，元有趙孟 ，明有董其昌，清有“揚 州八怪”、鄧石如、吳昌碩……這種文化現象，是吳越尚文的結果，是江南文化幾無斷層、師承有序的結果，更是書家群體能夠 在“大家”的引領下，準確把握時代脈搏苦苦探尋的結果。

說到大家，不能不讓人聯想起當下流傳甚廣的那句哀嘆— “五百年來無大家”。究其源頭，則是啟功先生曾引用倪云林的詩盛贊王鐸：“破陣聲威四海聞，敢移舊句策殊勛。王侯筆力能扛 鼎，五百年來無此君。”隨著此詩的廣為流傳，“王鐸以后無大 家”，“五百年間無大家”便隨著一些“用心者”的鼓噪，幾經演 繹，大有一語成讖之勢。

冷靜下來，我們不禁要問：什么是“大家”？換句話，究 竟具備什么樣的標準才可稱為“大家”？明代項穆在他的《書 法雅言》中，把取得一定成績的書家分為五個檔次，即 :一曰正 宗，二曰大家，三曰名家，四曰正源，五曰傍流。并進一步解釋 道：“并列精鑒，優劣定矣。會古通今，不激不厲，規矩諳練，骨 態清和，眾體兼能，天然逸出，巍然端雅，奕矣奇鮮。此謂大成 已集，妙人時中，繼往開來，永垂模軌，一之正宗也。篆隸章 草，種種皆知，執使轉用，優優合度，數點眾畫，形質頓殊，各字終篇，勢態迥別，脫胎易骨，變相改觀。猶之世祿巨室，萬寶 盈藏，時出具陳，煥驚神目，二之大家也。”

顯然，隨著社會發展，“大家”的語境也發生了變化，今天 的“大家”，應該是項穆所謂的“正宗”與“大家”的統一。孟子 云：五百年必有王者興，其間必有名世者。應當說，書法藝術的 發展同樣是傳統繼承與藝術創新矛盾最終解決后的理性回歸。那么，放眼今天的書壇，難道真的沒大家嗎？非也。愚以為，大家 已經出現，這個人就是崛起于江左之間的言恭達先生。 言恭達先生詩書畫印兼工，其書備精諸體，尤其是篆、隸、 大草三樣所取得的藝術高度足以追古人。

書法說到底，是形學，更是線學，但終歸屬于國學一脈。袁 隨園云：“文似看山山不平”，書法線性特質決定了這條線必須是 曲直相參：以曲求韻，以直生神，隨手萬變，窮盡其妙。對照 言先生的篆書，我們不難發現其中既有《石鼓文》的厚重，又有《毛公鼎》的雄渾，更有《散氏盤》的灑脫。欣賞言先生的大 篆作品，你內心深處總會有一種自己原來的視野和想象竟然是那 么狹隘的感覺。如，言先生創作于 1996年的大篆作品《散為周 武佐，橐實夫子詩》，這是一件《散氏盤》的五字集聯。該聯一 眼望去，老筆紛披，翰墨淋漓，似一上古大儒剛剛用心寫完后 飄然而去。就作品的局部來看，筆筆不茍，處處用心，如錐畫 沙，如屋漏痕。每一段的線條都是那么的靈動，組合起來宛然天 成，生機一片，且每個字都被賦予了“人文”的意態與內涵。筆 法精嚴，悉心求變，矩度相宜，顧盼有序。如“周”字，點線穩 沉、扎實、空間分割有趣且合理，就像一個謹嚴樸實的老者，不怒自威。而“橐”字，以虛靈灑脫的草意線條，輕松自如，儼然 是一個扎著羊角辮調皮的小孩……讓人無盡的遐想。整件作品從正文到款識，再到用印，無不展現著藝術創造的高度完美。這是言先生“以草入篆”的時代語言。尤其是用墨的大膽，善用漲 墨、宿墨與渴墨，為大篆這種古老文字藝術形式的墨書二度創作 注入了新的活力，一下子拉近了我們與古人的距離。這種“起死 回生”的藝術手法，生動的墨韻，取法萬象的筆意，超世拔俗的 匠心，求是地說，如果放在張懷瓘和陶宗儀面前，相信他們也一 定會毫不含糊地認定：此即神品無疑！

再看他的隸書，用言先生自己的話說：八十年代前，直入 《禮器》《張遷》《乙瑛》《封龍山》《石門頌》等漢碑，八十年代 中鐘情《好大王碑》和漢簡。“都是主人且領略六朝煙雨，暫留 過客莫辜負九曲風光”楹聯和《老子道德經》六聯屏書法便是代 表作品，九十年代到新世紀，融會諸碑，復歸平正，氣格清厚樸 茂，整飭綿密，以篆寫隸，一股朗朗廟堂的大氣撲面而來。且看 《賀新春》一首—“借得春潮千翼競……”就像始終流轉于皇家 的一個上乘青銅大件，在盛大節日時抬了出來，擺放在了大殿的 中央，透過滄桑歲月所留下的那一層完美的包漿，展現在人面前 的是大氣、高古和瑰麗！

如果說書法是漢民族的百藝之冠，那么最見功力而又最能 夠表現書寫者性情的大草書，無疑就是這頂王冠上的那顆明 珠。九十年代始，言先生探索“以草入篆”的同時，進入“以篆 入草”的藝術創造，展現出傳統的高古與時代的大氣。因各種原 因，一直以來，對于名家書法我都習慣于通過報章雜志的影印件 作以研究。說實話，與只看影印件的其他朋友一樣，有時感到言 先生大草書似乎沒有其篆、隸之高度，也就是說其篆隸不乏“神 品”，大草略遜之。坦言之，就是盡管通篇絕無破敗之筆，線條 質量極高，甚合于古法，但因缺少大的墨塊，聚散夸張不夠強 烈，致使個別作品的整體畫面缺少篆、隸的氤氳墨氣，視覺的沖 擊力也就稍顯不足。按理說，這一近乎于常識性的問題，是絕不

會出現在言先生腕下的。我百思不解，進而研究起他的古體詩 來。當我讀到“桃花孰信逐寒開？動地狂飆肆卷埃。莫道浮云常 蔽日，幾番風雨送春來！”時，不僅拍案叫絕！我想，如果把此 詩放在唐朝，那不羈的豪氣誰敢說這不是太白的大作？是言先生 功力不夠，還是別的方面出了問題？帶著這個疑問，不久前得 知言先生過江北上講學，在國家政協文史館我拜訪了他。一進 屋，我就被會客廳墻上的一幅大草長卷驚呆了。當時的情景，后 來想想，我就像《西游記》第十六回里金池長老見到了錦襕袈 裟！一眼望去，滿紙云煙，在云蒸霞蔚中一條狂龍翻卷欲出。此時，我腦子里斷斷續續出現的是東坡評價盛唐張旭大草時的語 句：“虬龍出漢”、“略有點畫處神完氣足”。也正是這一眼，我才 始知什么叫“攝人心魄”！是我的眼界不夠嗎？我祖父是前清文 舉，家父也稱得上是飽學之士，京城古玩界尤其是玩軟片（書 畫）的名家，不少都是家父生前的好友。不謙虛的說，憑著這一 點，我看過好多大家的大草真跡，但唯獨這一次的震撼，讓我簡 直呆若木雞，極其失態，以至工作人員幾次叫我喝茶我都沒有聽見，即使她把茶捧到我的面前，我還渾然不知！

言先生的大草，一是大，這是件抄錄《論語》第三百九十七 篇的文字：曾子云（曰）：士不可以不弘毅，任重而道遠。仁以 為己任，不亦重乎？死而后已，不亦遠乎？目測作品裝裱后的尺 寸長有丈五，寬有三尺，純一色的白綾子裝裱，不加牙子，放 在紅木框子里。字大逾尺的《斷千文》與之相比起碼要小一兩 號。通過各種調和后的對比，作品煥發出的是海天罡風，鵬搏九 天，霸王破陣，橫掃千軍的磅礴氣息！二是逸，整件作品，天馬 行空，無拘無束，不激不厲，率意揮灑。三是清，透過淋漓的翰 墨，時時感到有一股逼人的英氣，這股英氣至純至正而又清和渾 厚，讓你感覺就像一位得道的高僧端坐在你的面前，他一眼就能 看到你的心底。四是精，以氣御筆，隨勢遣形，隨著每個字的忘 情扭動，整件作品也舞動起來了。在一氣呵成中，竟然達到了數 點萬象，眾筆朝宗的絕妙境界！

我從未見過這么養眼的作品，和言先生的談話也就變成了我 的信口答音。言先生見我總是走神，干脆就不再和我交談。他的 客人走了一撥，又來一撥，我干脆自顧自地仔細欣賞品味起這幅 大作來。不知怎的，原來的問題此時早已不知去向。有的就是 每行字的靈動，就像文學作品里對云中龍的描述：在翻卷的云霧里，這條蒼龍忽上忽下，一會兒露出個頭，須、角清晰；一會兒 露出一片鱗，一閃而過……那么，原來的“問題”哪去了呢？大 半天后，我終于找到了答案：言先生以神見形，以精見質。其大草吸收了張旭、黃庭堅的有機成分，但與二者又絕不相同。可以 說，千年以來學“旭”“素”者代不乏人。可惜，好多書家皆因才 力、學養，尤其是氣魄不夠，在一定程度上也缺乏安定祥和、文明昌盛的社會環境，結果要么空具皮相，神采黯然。

應該說，在 氣象格局上，言先生大膽吸收了張旭雄逸與懷素清暢的云龍意象。“旭、素”之高，往往打破了行與列的限制，以大量的云符（線條）去刻畫詩中的虛幻世界，通過中鋒用筆使這些“云符”密 密麻麻地擁擠到一起，把神仙的五彩世界展示在你的面前，揭示 的是一個道家“求虛”的心靈感悟。而言先生則是計白當黑，充分利用墨彩的變化的黑白對比，把行與行，乃至作品內外的“白” 也統統調動起來，在字形墨色與通勢的轉換中，行與行之間的白 地也隨之舞動起來，反映的是一個儒家“入世”、“博愛”、“和 諧”的胸襟。在線性、結字組合上，言先生又善取法黃庭堅，主 要吸收的是一波三折的長線運用、點線變化的有機平衡，偃仰欹正、穿扦連體的結字組合，收到了以篆籀外拓其大、內得其韻的 藝術效果。

可以說言先生的妙跡在紙上，而絕不在影印件上！平心而言，言先生大草書有著不食人家煙火，取法天外的高蹈與浪 漫，而不是現實主義的寫實，故決不能以俗家理念甚至“游乎于 技”的層面而觀之—如果把墨色看成龍，白色看成云，其“龍 舞云飛”的藝術手法所達到的雄逸天縱的藝術高度，堪稱繼承了 “旭”“素”的絕學，妙矣！不僅如此，言先生的甲骨文《花亦不 知春去處，酒中唯見月歸來》、章草《茂陵劉郎秋風客》，都同樣 空靈雄俊，與他的篆、隸、大草一樣有著強烈的“言書”印記。

民族偉大復興的主題，決定了這個時代必須以“自強不 息”、“厚德載物”為核心價值的理性回歸。

莊子云：“風之積也不厚，則其負大翼也無力，故九萬里則風 斯在下矣。”由此可以肯定，言恭達先生能夠達到今天的藝術高 度，絕不是偶然的。據考，言先生祖籍常熟，是孔門十哲之一言 偃的第八十四代裔孫。史載：言偃，字子游，是孔子唯一一個南 方弟子，言偃是孔門中文學的主要代表，后人尊稱南方夫子，也 稱言子。言子是吳文化的開啟者，非常重視各種藝術的教化作 用。孔子曾稱贊：“吾門有偃，吾道其南。”從言恭達先生的小草 《大道之行也天下為公》四條屏，有關書論及自作詩，言先生的小 草書在輕松自然中流露的是從容淡定和雍容華貴；其詩文典雅醇 厚，文采飛揚；其評論恭謙禮讓，坦蕩持中，由此可以肯定：言先生可謂家學有自，國學素養極其淵深。

言先生生于 1948年，共和國走向富強的腳步伴隨了他的 藝術成長。在書法藝術道路的探索追求上，他發蒙于乃父，從篆入手，而立之年即拜書法大家沙曼翁先生為師。通過長期的 浸淫，由《小學》、《爾雅》進而博學古籍；由簡單點線面的 幾何構圖，直至縱橫有象的筆墨神情，用了整整一個甲子的時 間，最終脫穎而出，尤其是從其駕輕就熟地運用不同的筆墨形 式，強烈抒發自己真性情這一點來看，達到了同儕者無出其右 的歷史高度。

我堅信，我的評價是公允的。說到“公允”二字，讓人不能 不想起圣人的那句話：知之為知之，不知為不知，是知也。僧 說：出家人不打誑語。說的是做學問與求道者都要有一個平常 心，講話要憑“良心”二字。但不知從何時起，文人相輕成為了 一種丑惡的文化現象，尤其是改革開放以來，以致信息化的今 天狂躁和浮華尤甚。表現為“產品好，不如廣告好”。作為文化人，缺少孫過庭對鍾張二王的客觀評價：“且元常專工于隸書，伯英尤精于草體，彼之二美，而逸少兼之。擬草則馀真，比真則 長草，雖專工小劣，而博涉多優。總其終始，匪無乖互。”事實上，每個人心里都有桿秤，對自己的長短也有起碼的認知，只不 過是多少沾染上了“陽奉陰違、口是心非”的惡習而已，歸根到 底則是“天下獨大，我為一元”的一個“私”字在心中作祟，以 致亂象叢生。因為國學修養不夠，很容易養成誰都不服的狂狷之 氣。現在好多人藝術上“裹足不前”，行事卻“善于突破”。而“看熱鬧的外行”往往會被那些花里胡哨的專業術語所迷糊，只能當個被動的聽眾。蕭衍云：“適眼合心，變為甲科。”那么，書法 的更高境界是什么？是“游乎于技”，還是“技進乎道”？

實踐證明，必須是“技進乎道”的以藝寫心。請看，汶川、玉樹地震 后，言恭達先生用古體自作詩寫道：“沉浮誰主問蒼茫，忍淚含悲 悼國殤。瀝血堯臺多壯士，無垠大愛看滄桑。”國家民族災難，是 刻在每個華夏兒女心中的傷痛，故言先生用的是端莊的隸書，透 過這件作品的凝重、干澀，我們看到的是一位年過花甲者的沉痛 與哀思；也就在賑災時刻，他想到了已經離開世界的一生樂善好 施的母親，他用最抒情的大草書寫道：“無垠大愛勝三陽，化雨春 風播梓鄉。莫嘆春歸花委地，慈情應共海天長！”以此激勵自己 和家人。在一瀉而下的筆墨中，我們看到的是言先生內心的獨白 與純凈，詩書融一，交相成輝。這就是以筆寫心的境界。

同樣的，在民族偉大復興的今天，我們民族的主旋律是什 么？難道是西方后現代主義的頹廢、萎靡和墮落嗎？絕對不是！ 值此，我們有必要對清以來的書法做一次簡單的回顧：王鐸以后 的清代書壇，一度進入了“尚樸”時期。客觀地說，“尚樸”書風 的倡導，一方面抵住了文人中間唯康乾二帝馬首是瞻的甜俗、油 滑的書風。一方面，也為書法的再發展從碑學中找到了創作的源頭。但是，文化的傳承特質也使今天的書壇在紛紛擾擾中，呈現 出兩種情況：一種是以樸“去浮滑，強筋骨”，以樸求渾、以樸見 大的藝術追求；一種是以樸遮丑，“以丑為美”的濫觴。以丑為美的書風，無疑是一種混淆視聽，是嘩眾取寵的偽道學。客觀地 說，“以丑為美”是“尚樸”書風的副產品，是對古人“寧丑毋媚”、對“工自不工”“不工而工”的錯誤理解，是當下所謂“尚趣”書風與“名人書法”，再加上“市場”利益媾合后的產物。王鐸的力能扛鼎，靠的是爭折之筆，結合他本人的才情與遭遇，那 種做“貳臣”的苦悶，時至今天通過欣賞他的大作，我們依然能夠得以品味；同樣的，傅山初學王鐸，繼而再學黃庭堅，欣賞他 的作品時常常會有“力士赤膊挽起一團烏蛇”的感覺，是傅山對現實社會不滿的寫照。試想，一潭長滿綠銹的死水中，稀疏地立 著幾棵嬌弱的殘荷，這個畫面你不能說她一點也不美。但她所流露的是頹廢、憂傷和痛苦，與我們所處的這個全面復興的偉大時 代怎能相稱？美就是美，丑就是丑，換句話說，東施即便笑死也 絕不會有“傾國”的魅力！

既然書法是漢民族特有的藝術形式，那么書法家就必須牢牢地把根扎于國學的沃土之中。對藝術的追求就應該像做學問一 樣，不溫不火，孜孜以求，從而養成一顆平常心、求是心。只 有這樣，才能夠做到坦蕩、誠信；只有服從于時代的召喚，才能 使自己的作品不再是單純的筆墨游戲。在民族復興的偉大征途 中，我們歡迎藝術形式的多樣，但我們更需要的是藝術的正能 量！以言恭達先生為代表的“彬彬君子”書風，鼓蕩的是一股浩 然正氣，傳遞的是正能量，激勵著欣賞者的自強不息、奮勇向 前，這才是書法中的王道！市場的喧囂鼓噪，追求的是商業價 值。如果把那一套照搬過來，可以肯定地說，這種藝術品的生命 絕不會長久，究其根本則在于：藝術價值才是真正的歷史遺存。

言恭達先生所熱衷的慈善、公益事業，與其書法作品里所洋 溢的那股至清至純的浩然正氣相表里，是新時代文化人“達則兼 濟天下”的悲憫情懷。 言恭達先生主張“筆墨當隨時代”，這就要求一個藝術家的 作品必須以正能量的時代傳布為主流，要求藝術家必須深入生 活、關注民生，而不是蜷縮在書齋里。只有這樣，才能在民族偉 大復興的道路上陶冶情操，轉換氣質，提升境界。相反，一個對 現實不具備人文關懷的藝術家，他的藝術作品不可能被時代所認 可，更不可能成為歷史的文化遺存。正如此，無論是作為江蘇省 文聯副主席，還是中國書協副主席，全國政協委員，言先生都一 如既往地表現出對時代的感恩，與對社會的關注，對藝術的人文 關懷。據江蘇省委宣傳部的一位老領導講：言先生調入省文聯 后，主要分管協會工作。他大力倡導“將藝術還原于文化”、“守 住國學這片熱土”、“筆墨當隨時代”等思想，倡導“雅正與清 流”。

言先生曾分管八個協會，他經常與不同門類的藝術家們在 一起座談、交流，解決他們的實際問題。人們驚訝地發現，作為 書法大家的言恭達先生，竟然對其他門類藝術如此熟諳。他曾以 闡述藝術規律的融通性，在全省知名演員讀書班上娓娓道來。他 不但對江蘇青年書畫人才搭建新的平臺，群體推出，而且為戲 劇、曲藝、民間藝術直至動漫藝術人才的宣傳與事業的發展做出 了卓有成效的貢獻，江蘇藝術界都盛贊他是“公正的、無私的事 業狂”……作為全國政協委員，言恭達先生履行職責，建言獻 策，圍繞民主民生、文化產業、大眾文化、社會生活等，通過大 量深入的調查研究，在連續兩屆政協會議至今的七年里，已提交 了 54個關于社會大文化的提案。例如：《關于文化“走出去”的 建議》；《關于慈善文化培育的幾點建議》；《強化執法力度，優化 執法機制，推進版權保護》；《遵循市場規律，振興戲曲市場》； 《關于創新職業教育發展的建議》；《關于進一步保護和發展“中 華老字號”的建議》；《關于以品牌引領文化產業發展的建議》； 《關于加大對森林公園、旅游財政及政策扶持的建議》；《關于規 劃和建設項目環評的建議》；《關于切實關注農民工子女受教育問 題的提案》；《關于鄉鎮文化站應成為新農村文化主陣地的提案》； 《關于在全國城市青少年宮、文化館等公益性場所建立“國學傳 習所”的提案》；《關于發展社區體育，構建和諧社區的建議》；《加快農村電視數字化進程，使電視成為農民家中文化站》；《關于農 民工培訓的建議》；《關于充分發揮公益性社會組織在社區服務中 作用的建議》；《關于創新醫療糾紛調節機制的建議》；《關于公共圖書館資源延伸到社區的建議》；《積極引導和鼓勵社會力量參與 公共文化服務》……

從以上所列的部分提案可以看出，言恭達先生心系民生，關愛弱勢群體，關心基層文化建設和教育發展，特別是關注文化產 業發展和歷史文化傳承，真是煞費苦心！

多年來，言恭達先生熱心于社會公益與慈善事業，他用出售 自己藝術作品所得款項支持各類慈善事業已逾 1600多萬，建立 “南京言恭達慈善基金”“東南大學言恭達教育基金”“北京語言大 學言恭達藝術文化教育基金”“全國友協言恭達國際文化交流基 金”，等等。他就像一面旗幟引領著江蘇乃至全國的藝術界。

毛主席說：“一個人能力有大小，但只要有這點精神，就是一個高尚的人，一個純粹的人，一個有道德的人，一個脫離了低級趣味的人，一個有益于人民的人。”言恭達先生就是這樣的一個 人。高標人格與家國情懷，深邃思想與超逸的才情，讓我又一次 想到了他的先人言子與孔圣人的一段對白：言偃在側，曰：“君子 何嘆？”孔子曰：“大道之行也，天下為公，選賢與能，講信修 睦。故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，鰥、寡、孤、獨、廢疾者皆有所養，男有分，女有 歸。貨惡其棄于地也，不必藏于己；力惡其不出于身也，不必為 己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大 同。”我堅信，言恭達先生的藝術與這段歷史的昭示一樣，必將以 經典的形式最終注入國學的大海！