以“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的“吳門畫派”是我國明代中、晚期以來誕生的最大的繪畫流派之一。這一繪畫流派是繼戴進等人創立的“浙派”以后誕生的最具有影響和聲望的文人畫家群體，有著極其深厚的歷史文化淵源。

（明 沈周 落花詩意圖 南京博物院藏）

　　沈周的誕生，是“吳門畫派”誕生的標志性事件，標志著這一畫派的正式誕生。董其昌曾說：沈恒吉學畫杜東原，石田先生之畫傳于恒吉，東原已接陶南村，此“吳門畫派”之岷源也。認為沈周接續了他父親以及著名畫家杜瓊的衣缽，直接推動、引領了“吳門畫派”的興起。從沈周從事繪畫創作開始，即標志著我國最為重要的一個繪畫流派——“吳門畫派”在繁華的江南古城蘇州誕生了。這一現象，明末畫家亦有所著錄說：自元末以迄國初，畫家秀氣已略盡，至成（化）、弘（治）、嘉靖間復鐘于吾郡，名流輩出，竟成一都會矣。

　　“畫家秀氣”復鐘于蘇州，在江南都會蘇州終于從成（化）、弘（治）、嘉靖間至明末清初聚集了相當數量的優秀畫家，通過他們的辛勤努力，創造出了一系列杰出的繪畫作品，主導了此一時期的中國畫壇向前發展。

　　一、“吳門畫派”的歷史分期及其繪畫流派組成

　　“吳門畫派”的歷史分期

　　按照“吳門畫派”發展的時間順序，可以將其劃分為三個歷史時期，即：以“明四家”及其周臣等人活動為主的崛起開創期，以“明四家”第二代弟子活動為主的升華擴張期，第三，以“明四家”再傳弟子及其他蘇州畫家活動為主的綿延衰退期。

　　崛起開創期：

　　這一時期從沈周誕生的1427年算起，延續至壽命最長的文徵明（1470—1559）辭世的1559年終，前后約有130余年的時間。這一階段是“吳門畫派”最為繁盛的時期，沈周、周臣、文徵明、唐寅、仇英以及主要弟子的繪畫創作活動幾乎都在這一時期。這是“吳門畫派”創作活動最為繁盛、取得成就最為杰出的一個歷史時期，在人物畫、山水畫、花鳥畫領域都取得了重大進展。

　　升華擴張期：

　　這一時期是“明四家”弟子們繪畫創作活動為主導的一個歷史時期，可從十六世紀早期三十年代左右算起，直至十七世紀初葉。這一時期是“吳門畫派”創造力繼續獲得勃勃創發的時代，尤其在寫意花鳥、大寫意花鳥領域，更是取得了重大的進展，直接推動中國花鳥畫的新進步。

　　綿延擴張及衰退期：

　　這一時期主要包括“明四家”的再傳弟子及其深受“明四家”繪畫風格影響的蘇州畫家從事繪畫創作活動的歷史時期，大約從十六世紀下半期延續到十七世紀中期。這是“吳門畫派”畫風繼續延續和進一步出現變異和繼續進一步影響其他地域繪畫畫風形成的歷史時期，亦是“吳派”繪畫的發展后期。

　　“吳門畫派”的繪畫流派組成

　　“吳門畫派”是一個具有鮮明個性的地方性繪畫流派，經歷了歷史的發展過程。它以“明四家”（“吳門四家”）為主導，陸續誕生了一系列具有不同繪畫特色的小繪畫流派，因而也是名目眾多的繪畫流派群的組合，這些小繪畫流派均以各自創派的畫家為標志，確立出了各自的發展方向和繪畫特色。其中沈周、文征明、周臣、陳淳、周之冕等人，都是這些小繪畫流派的重要開派人物，他們共同將“吳門繪畫”確立出來的繪畫繼續拓深、拓寬，構建出了吳門畫派的整體陣容。根據繪畫人員構成和繪畫風格特色或師承以及繪畫題材等，可以將“吳門畫派”的不同繪畫群體分列如下，即：

　　沈周、周臣、文征明、唐寅、仇英等人創立的“吳門畫派”；

　　沈周、文征明、唐寅、仇英為組成人員所構成的“吳門四家”；

　　文征明創立并與其家族成員、弟子共同組成的“文征明畫派”；

　　周臣、唐寅、仇英創立的民間“院體別派”；

　　陳淳、徐渭創立的“陳徐大寫意畫派”；

　　周之冕創立的“勾花點葉派”；

　　沈周、董其昌創立的“吳派”（“吳門派”“松江派”的合稱，主要活動于明代中期、晚期的蘇州地區。前期以“吳門派”為首，后期則推崇“松江派”。因松江原屬吳地，故合稱二派為“吳門畫派”，簡稱“吳派”。主要代表畫家有：沈周、文征明、文伯仁、陳淳、陸治、董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項圣謨、卞文瑜等，其中沈周、文征明、董其昌、陳繼儒為“吳派四大家”，“松江畫派”由于其典型的繪畫藝術特色和所具有的影響力，可單獨列出另成派系）。

　　二、“吳門畫派”崛起的經濟、文化、自然環境因素

　　“吳門畫派”是江南經濟高度發達、城市文化不斷崛起以后誕生的一個繪畫流派，是地域性歷史、經濟、文化等各種相關因素綜合發展的結果。江南地區由于經濟因素的不斷增強和強大的歷史慣性的積累，終于首先誕生了具有地域性繪畫特征的繪畫流派，元代的“黃公望畫派”“云林畫派”,明代中、后期以來的“浙派”“江夏派”“吳門畫派”“金陵畫派”“揚州畫派”“海上畫派”……幾乎都是這一情形下誕生出來的繪畫流派。“吳門畫派”是蘇州地區經濟尤其城市經濟高度發達的產物。

（唐寅 古木幽篁 南京博物院藏）

　　隨著社會的不斷發展和社會分工的越來越細，政治中心城市、文化中心城市、經濟中心城市隨著城市職能的定位、變化不斷地發生分化、發展和變化，尤其是具有全國性政治中心的城市、全國性經濟中心的城市以及具有地域性政治中心的城市、地域性經濟中心的城市的不斷確立、分化和變化，使繪畫創作所依賴的社會環境發生一系列的重大變化，因而使繪畫流派的誕生不再單純地以政治中心城市作為首選的必備的絕對條件，在繼續保持原有誕生、發展模式的格局下，開始出現依托新經濟條件和文化條件而誕生、發展和變化的繪畫發展新格局。雖然后來一些政治中心也是繪畫流派誕生的極為重要的重要地域，但經濟因素的影響顯然開始越來越占據重要的地位，成為一支不容忽視的重要力量，不斷支撐本地域繪畫流派的誕生和發展。明清時期江蘇蘇州地區出現的“吳門畫派”即是這一歷史性變動帶來的結果。這一時期蘇州地區的農業、絲織業、商業的高度發展，尤其以絲綢織造為主導的具有地域特色性的紡織經濟的發展，促進了蘇州地區商業的繁盛、城市經濟的進一步發展，帶動了蘇州地區職業畫家的出現。在職業畫家大量出現的基礎上，“吳門畫派”終于獲得誕生和發展的歷史性際遇。蘇州地區地方經濟的崛起，蘇州地區強勁的經濟優勢直接拉動了“吳門畫派”作為地區性、區域性繪畫流派的出現，從而取代了“院體畫派”“浙派”的主導地位而使蘇州地區的繪畫得以繁盛起來。

（仇英《松溪橫笛圖》 南京博物院藏）

　　“吳門畫派”的崛起當然也有深厚的歷史文化原因以及自然環境因素的影響。蘇州具有悠久的建城歷史，具有極為深厚的文化積淀。經過長期的發展，蘇州地區形成了崇文風尚，一些具有影響的文化家族也得以確立，收藏鑒賞書畫風氣亦進一步形成，并形成新的文化傳統，這都為蘇州繪畫的發展打下了雄厚的文化基礎。同時在繪畫領域，蘇州地區也有著非常深厚的歷史積淀，早在六朝、隋唐以來，就已經出現了諸多名垂青史的著名畫家，如陸探微、張僧繇、張璪、顧況、龔開、米芾、鄭思肖、柯九思、陸廣、張羽、趙原、徐賁等，都是歷史上出現的蘇州籍或寄居蘇州的畫家。隨著明代中期文化條件的逐漸成熟，應運而生，“吳門畫派”終于在蘇州誕生。當然，蘇州地區優美的自然環境，也是“吳門畫派”崛起的一個不可或缺的基本條件之一，蘇州當地優美、秀麗、清靈、精致、明媚的水鄉自然風光特色，為“吳門畫派”提供了豐厚的精神滋養，為“吳門畫派”的繪畫確立帶來了靈秀之氣、秀美的水鄉地氣，“吳門畫派”繪畫所具有的超逸、清潤、秀雅、精致特色顯然來自于蘇州優美自然環境的孕育和培固。

　　三、“吳門畫派”的繪畫藝術特色

　　“吳門畫派”經過200余年的發展，逐步確立出了具有鮮明地域性特色的繪畫藝術特色，歸納起來，不外以下幾個方面。

　　1、崇尚董源、巨然南派山水畫風，開辟出了新文人畫的山水畫新典范

　　“吳門畫派”畫家非常注重對前代優秀繪畫傳統的學習，尤其對于五代、宋元山水畫筆墨技法、繪畫意境的領會、繼承和研究，崇尚董源、黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚等人的繪畫格調，并對這些優秀畫家的繪畫要素加以借鑒、融匯，進行山水畫創作，從而形成了瀟灑勁秀、明凈文雅的新山水畫風貌，構成了山水畫從宋元到明清成功轉型的新范例。

　　2、繼承宋代院體繪畫風貌，創造出工細嚴整、溫潤文雅的民間院體繪畫新風格

　　周臣、唐寅、仇英等“吳門畫派”的畫家，對于兩宋宮廷院體繪畫尤其南宋宮廷院體繪畫的畫風情有獨鐘，對李唐、劉松年、夏圭、馬遠、戴進等人的某些繪畫因素加以改造和吸收，在繪畫創作中融入了兩宋院體的審美元素，同時融入元人水墨寫意的筆調，在保持宮廷院體繪畫工細嚴整風格特色的基礎上，創造出了具有文人畫瀟灑勁秀、溫潤文雅情調的新繪畫風格特色。這一繪畫特點對明清畫壇尤其民間繪畫影響較大，故近代畫史將其稱為“院派”、非院體畫派的民間“院體畫派”。

（文征明 雪山跨蹇圖 南京博物院藏）

　　3、創構出大寫意繪畫的花鳥畫新風尚

　　在“吳門畫派”后期畫家中，當以陳淳、徐渭的繪畫作品最為人們所關注，他們在花鳥畫領域創立出來的水墨大寫意繪畫格調，直接推動了中國寫意花鳥畫的巨進展，將唐宋以來的疏體繪畫、南宋時期的減筆畫、元代的墨花墨禽畫向前作出進一步的推動，確立出花鳥畫大寫意的典范，石濤、朱耷、鄭燮、李鱓、趙之謙、吳昌碩等人的畫風，幾乎都受到陳淳、徐渭大寫意花鳥繪畫格調大影響和浸潤，沈周、陳淳、徐渭等成為我國大寫意花鳥畫的先驅。

　　4、別構兼工帶寫小寫意花鳥畫的繪畫新技法

　　“吳門畫派”的后期畫家周之冕在前人花鳥畫創作的基礎上創立出了一種新的花鳥畫創作方法。他取陳淳和陸治二家花鳥畫的特點，進行融會貫通，創立兼工帶寫的花鳥畫創作方法進行花鳥畫創作，自成一家，號稱“勾花點葉派”。成為后世兼工帶寫工筆寫意花鳥畫的先驅。

　　5、創造出具有庭院園林景致、紀游寫實山水內容的山水畫新特色

　　“吳門畫派”的另一個比較重要的繪畫特色，便是非常擅長于將蘇州地區的山川勝境、秀美典雅的人造景觀（園林、樓閣、臺榭中的日常閑雅生活境況）納入畫面，作為繪畫表達的主題，進行寫實、紀游式的繪畫創作，為蘇州山川勝境、人文景觀留下了永恒的經典，如沈周的《吳中山水全圖》《吳中勝覽圖》《姑蘇八景》《蘇臺紀勝圖冊》《東莊圖冊》，文征明的《橫塘圖冊》《吳山攬勝圖》《寫景山水冊》《天平紀游圖》《真賞齋圖》《拙政園圖》《訪沈周五柳居圖》，唐寅的《行春橋圖》《貞壽堂圖》《黃茆小景圖》，仇英的《東園圖》《園居圖》，文伯仁的《泛太湖圖》等，都是這類作品，對于后來山水畫創作產生了相當的影響。“新安畫派”“石濤畫派”“金陵畫派”“京江畫派”乃至后來近現代崛起的山水畫派的繪畫創作中，幾乎都能感受“吳門畫派”這一繪畫創作所產生的深遠的影響。

（袁尚統 洞庭風浪圖 南京博物院藏）

　　縱觀“吳門畫派”的繪畫特點，顯然是在繼承五代、兩宋以來的繪畫傳統，走出了主觀寫意的繪畫道路，繼續將具有文人審美情調的繪畫創作進一步推向深入，文人化、世俗化的審美因素不斷增強。這一畫派的畫家擅長的繪畫種類非常齊全，在山水、花鳥、人物方面，都有著非常杰出的表現，從而拓展出了新的具有時代特色的繪畫風格特征。他們在師法董源、黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚以及院體繪畫流派的基礎上，創造出了瀟灑勁秀、明凈文雅的繪畫格調，成為明代中、后期山水畫新風格的代表和象征。花鳥畫也呈現出瀟灑靈秀、明潤清雅的整體風格特色，在審美上達到相當的境地。

　　四、結論

　　明清時期是繪畫流派紛呈的一個歷史時代，繪畫風格流派林立，將中國畫推進到了新的歷史發展時期，尤其江南地區，幾成為繪畫流派的淵藪，幾乎集中了絕大部分具有影響的中國繪畫流派群，“吳門畫派”即是這一繪畫流派群體中最為重要的繪畫流派。“吳門畫派”的活動前后延續了200余年，全面繼承了宋元以來的優秀繪畫傳統，開創出了一代新風，成為宮廷“院體繪畫”和“浙派繪畫”后占據主流的代表性繪畫流派，為后來“松江畫派”“金陵畫派”“虞山畫派”“婁東畫派”“揚州畫派”等繪畫流派的出現，提供了先導。對于我國明清乃至近現代的繪畫發展產生了極為深遠的影響。

　　畫派鏈接一:

　　一、“吳門畫派”

　　簡稱“吳門派”，是明代畫家沈周、文征明創立的一個繪畫流派。此一畫派崇尚董源、黃公王、吳鎮、王蒙、倪瓚等人畫風，風格瀟灑勁秀、明凈文雅，影響明清畫壇深遠。除山水外，在花鳥畫領域也逐漸形成水墨寫意的格調，對后世繪畫產生了非常強烈的影響，一些主要畫家如沈周、陳淳等人成為大寫意花鳥畫的先驅。此一畫派的主要成員有：沈周、文征明、唐寅、周臣、仇英、文伯仁、文彭、文嘉、陳淳、居節、謝時臣、陸師道、王谷祥、陸治、周之冕、錢谷、居節、周天球、朱郎、袁尚統、蔣干、范允臨、陳栝、孫枝、尤求、侯懋功、張龍章、錢貢、陳煥、陳粲、陳裸、陸士仁、李士達、朱鷺、王綦、陳遵、袁堂統、陳元素、劉原起、文從簡、文從昌、沈顥、文震亨、邵彌、文俶、文柟等。

　　二、“吳門四家”

　　即以吳門畫派的重要代表畫家確立出來的繪畫流派稱謂，以沈周、文征明、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。成為“吳門繪畫”重要成就合經典的象征。

　　三、“文征明畫派”

　　這是明代畫家文征明創立的一個繪畫流派。“文征明畫派”主要活動于明代中期、晚期的蘇州地區，文征明為沈周弟子，在沈周去世后，又活動了五十余年，開創了“吳門畫派”的新局面，影響甚至超過其師沈周，在他生前、身后，弟子、師法者甚多，直至19世紀上半期出現的“鎮江畫派”也深受其影響。此一畫派除山水畫探尋外，在花鳥畫領域也逐漸形成了水墨寫意的格調，對后世繪畫產生了非常強烈的影響，一些主要畫家如陳淳等人成為大寫意花鳥畫的先驅。此一畫派的主要成員有：文征明、文伯仁、文彭、文嘉、陳淳、居節、陸師道、陸治、周之冕、錢谷、居節、周天球、朱郎、文從簡、孫枝、陸士仁、文從昌、文震亨、邵彌、文俶、文柟、朱鷺、沈碩、沈枝、李芳、徐宏澤、程大倫、張堯恩、嚴賓、張允孝、王皋伯、璩之璞、黃昌言、陸昺、王孟仁、王元耀等。

（周臣 攜琴看山圖扇面 南京博物院藏）

　　四、“院派”（“院體畫派”）

　　這是周臣及其弟子唐寅、仇英創立出來的繪畫流派，主要師法兩宋院體畫風，吸收了李成、范寬、李唐、劉松年、夏圭、馬遠、戴進等人的繪畫因素同時融入元人水磨寫意的筆調，畫法工細嚴整，形成了瀟灑勁秀、溫潤文雅的繪畫風格特色，對明清畫壇影響較大，故近代畫史將其稱為“院派”：非院體畫派的民間“院體畫派”。

　　五、“陳徐大寫意畫畫派”

　　為明代中、晚期著名畫家“吳門畫派”后起之秀陳淳與浙江紹興徐渭等人所創立,是江蘇與其他地區共有的繪畫流派。自“吳門畫派”沈周創立水墨寫意花鳥后，“吳門畫派”后起之秀陳淳與浙江人徐渭共同創立的大寫意繪畫流派，自明末至今一直綿延不絕。陳淳、徐渭、陸治、王谷祥、陳栝、張元舉、張覲、陳粲、王中立、米萬鐘、周之冕、孫克弘、李因、戚勛、陳嘉言、吳枝、葉大年、周裕度、姚裕、潘志省、葛一龍、林存義、林海、朱耷、石濤、惲壽平、鄭燮、高鳳翰、李方膺、李鱓、趙之謙、蒲華、吳昌碩、以及現代齊白石、劉海粟、李苦禪、潘天壽等，都曾受其畫風的深刻影響。鄭板橋甘稱“青藤門下走狗”，童二樹“尚有一燈傳鄭燮，稿心走狗列門墻”，李鱓“臨行模寫天池生”，鄭板橋題李鱓：“見石濤和尚畫，用作潑墨破墨益奇、此（枯木竹石圖）復堂先生六十內畫也，離足手橫，大是青藤得意之筆”， 黃慎寫意花鳥亦有徐渭意趣，都是鮮明的取法事例。徐渭在清代中期，徐渭的大寫意繪畫已經給予畫壇以深刻的影響，所以后世論及大寫意花鳥，常常有“青藤、白陽”并稱，肯定了他們的開派之功。

　　六、“勾花點葉派”

　　為明代花鳥畫家周之冕所創立，是以繪畫技法命名的一個花鳥畫繪畫流派。此一畫派取陳淳和陸治二家繪畫之長，創立兼工帶寫的花鳥畫創作方法進行花鳥畫創作，自成一家，號稱“勾花點葉派”。此一畫派主要成員有：周之冕、王武、郁喬枝、王維熱、劉奇、孫淼等。

　　七、“吳派”

　　“吳門派”“松江派”的合稱，主要活動于明代中期、晚期的蘇州地區。前期以“吳門派”為首，后期則推崇“松江派”。因松江原屬吳地，故合稱二派為“吳門畫派”，簡稱“吳派”。主要代表畫家有：沈周、文征明、文伯仁、陳淳、陸治、董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項圣謨、卞文瑜等，其中沈周、文征明、董其昌、陳繼儒為“吳派四大家”。

　　畫派鏈接二：吳門畫派主要畫家小傳

　　沈周（1427—1509年），明代畫家。字啟南，號石田、白石翁、竹莊老人。長洲（今江蘇蘇州）人。出身富于收藏的士大夫世家，具有多方面的藝術修養，詩文書畫都有很高造詣，當時推為吳門畫壇盟主，與文征明、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。擅畫山水、人物、花鳥，取法宋元，自成一家。山水師法董源、巨然，書學黃庭堅。四十歲前多作小品，畫法謹細，四十歲后始畫大軸，筆墨雄健秀逸。晚年精簡酣肆。著有《客坐新聞》、《石田詩鈔》等。

　　文徵明（1470—1559年），是蘇州地區繼沈周而起的領袖人物，吳門四家之一。初名璧，字徵仲、衡山居士，長洲（今江蘇蘇州）人。曾任翰林院待詔。沈周逝世后，文征明成為“吳門畫派”的實際領袖，影響超過乃師，有文沈之稱。擅長山水、花鳥、竹果。山水有工細與粗率兩種，工細作品居多，其中又有著色與不著色之分，題材內容大體可分為臨仿前人或描繪具體環境景物等。師法趙孟頫、吳鎮、王蒙、沈周諸人而自成一家，筆墨細麗精密，蒼勁雄獷。所作青綠山水用筆細勁秀潤，設色古雅厚重。著有《莆田集》等。

　　唐寅（1470—1523），明代畫家。字伯虎、子畏。江蘇蘇州人。出生商人家庭，天資聰穎，少時便有才名，熱衷功名仕進。弘治戊午中應天府(今南京市)解元，京試被卷入“科場行賄案”，受牽連而遭到革黜。繪畫師法周臣而能青出于藍，依靠賣畫度日。擅山水、人物、寫意花鳥。山水師法李成、范寬、米友仁、趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等，而以南宋劉松年、李唐、馬遠、夏圭四家畫法為主，山水筆墨清雅秀潤，奇峭俊逸，縝密沉郁而有韻度，設色淡雅明凈，人物畫則精工秀麗。

　　仇英（約1502—1552），明代畫家。字實父、實甫，號十洲，“吳門四家”之一，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣（今江蘇蘇州）。出身低微，曾為漆工。工山水、人物、仕女。尤工仕女，神采生動。仇英雖然是漆工出身，但他以驚人的勤奮，在大鑒賞家項元汴家中刻苦攻讀，遍臨古畫，從而增加了文化修養，終被蘇州文化圈接受。所作人物畫形象生動優美，具有明顯的時代特色，體現了那一時代的審美理想，工整華麗，給人鮮麗之感。青綠山水則師法趙伯駒、趙伯骕，把工筆重彩和青綠山水畫加以雅化，精美嚴整之中透射出古雅之美，格調勁峭細潤，巧整鮮麗。

　　周臣，字舜卿，號東村，江蘇吳縣(今蘇州)人。生卒年不詳，卒于嘉靖年間，壽八十余。擅山水、人物，宗法宋人，尤得李唐精髓，上溯南宋諸家，筆法嚴整，構圖穩健。唐寅、仇英曾向其學畫，多為唐寅代筆。

　　陳淳（1483——1544，一作1482——1539），明代畫家。字復甫、道復，后以字行，更字復父，號白陽山人，江蘇長洲（今蘇州）人。擅寫意花卉、山水。文徵明弟子。擅畫水墨花卉、山水，尤妙寫生。寫意花卉師法沈周、文征明，寫意花鳥筆法縱肆，淡墨淺色，灑脫生動，極富疏爽松秀之致，被譽為“深得寫生之趣，當代第一手”，有著清和樸素、酣暢淋漓、縱逸淡雅的風格特征。陳淳與徐渭并稱“青藤白陽”，開創了我國花鳥畫大寫意花鳥的新風尚。山水師法黃公望、王蒙、二米及高克恭、文征明筆意，奔放酣肆，天趣盎然，而自成格調。

　　謝時臣（1487—1548），明代畫家。字思忠，號樗仙，江蘇吳縣人。師法沈周、戴進、吳偉，擅畫山水長卷巨幛，頗有膽氣，筆勢縱橫，設色淺談。小幅亦蒼郁有致，筆法淡雅秀逸、雄銳厚重。

　　陸治（1496—1576），明代畫家。字叔平，號包山，吳縣（今江蘇蘇州）人。文征明弟子，詩文書畫都有相當的造詣。擅長山水、花鳥，師法沈周、文征明，為“吳門畫派”重要畫家之一。山水喜仿宋人，所作山水則多結構繁復秀整，敷色雅麗簡凈，筆法勁峭峻秀。花鳥則對景寫生，鮮活生動。

　　王谷祥（1501—1568），明代畫家。字祿之，號酉室，江蘇長洲（今蘇州）人。嘉靖十七年進士。擅花鳥，畫格穩健明凈，清麗秀雅。

　　文嘉（1501—1583），明代畫家。字休承，號文水、文水道人。長洲（今江蘇蘇州）人，文徵明次子。官至和州學正。精鑒別，著有《鈐山堂書畫記》《續云煙過眼》等。畫承家學，擅畫山水，筆墨疏秀簡淡，清疏勁爽。

　　文伯仁（1502或1503—1575），明代畫家。文征明之侄，字德承，號五峰，又號葆生，江蘇長洲（今蘇州）人。工山水、人物，師法趙令穰、趙伯駒、趙孟頫、王蒙、文征明，筆墨細密清勁，構圖新穎別致，頗有巧思。

　　周天球（1514—1595年）。 字公瑕，號幼海、別號六止生、六止居士、群玉山人等。文征明弟子。長洲（今江蘇蘇州）人。工書，畫蘭得鄭思肖法，自為一體。花鳥學鄭思肖，清勁飄逸，自成一格。

　　周之冕（1521-?）,明代畫家。字服卿，號少谷，江蘇長洲（今蘇州）人。擅寫意花鳥，師法陸治、陳淳等，將陸治的設色與陳淳的水墨寫意結合起來，兼工帶寫，勾花點葉，自成一體。其畫風對后世畫家影響很大，與林良的寫意派、邊文進的工筆體共同成為明代花鳥畫的三大派別，后人稱為“勾花點葉派”。

　　陳栝（公元16世紀），明代畫家，陳淳子。字子正，號沱江、沱江子。長洲（今江蘇蘇州）人。飲酒縱誕，有竹林之習。擅長花鳥，雖然放浪，然生趣活潑，不同凡俗。

　　張復（1403-1490），字復陽，號南山，以字行，浙江平湖人，道士。師法吳鎮，筆墨淋漓渾闊。

　　李士達（1550——1620），明代畫家。號仰槐，一作仰懷，吳縣人。萬歷三年（1574）進士，擅畫人物、山水。作畫提倡 “蒼、逸、奇、遠、韻” 五美說，深得畫理。

　　陳煥，明代畫家。字子文，號堯峰。擅山水人物，師法沈周、侯懋功，畫筆蒼遠，得宋元人法度，吳中學人頗多。

　　張宏（1580——1660），明代畫家。字君度，號鶴澗，江蘇蘇州人，擅長山水，師法沈周。重寫生，筆力峭拔，丘壑深邃，畫風綿密秀麗。

　　袁尚統（1570——？），明代畫家。字叔明，九十余歲尚在。工畫山水，與李士達齊名。山水渾厚，人物野放，頗得宋人筆意。

　　文從簡（1574——1648），明代畫家。字彥可，號枕煙老人，文征明從孫。山水似文征明、文嘉，筆法簡淡，畫風生拙雅致。

　　董其昌（1555-1636年），明代畫家。松江（今上海）人。字玄宰，號思翁、思白、香光、香光居士。官至禮部尚書，謚文敏，精鑒賞，富收藏，是繼趙孟頫之后又一位書畫兼工的大家，“松江畫派”領袖。論畫首倡“南北宗”說，影響明清山水畫極為深遠。擅山水，師從陸樹聲，取法倪瓚、黃公望、董源，進而追溯唐、宋諸家，自成面貌。畫風古雅秀潤、清俊蒼郁。所作青綠山水，突破了傳統青綠山畫的格調，秀潤古雅，具有濃郁的文人畫意味。著有《容臺集》《畫禪室隨筆》等。