草書《六美美文》審美之根系給養

□ 嵇紹玉

　　“美”的孕育與蓬勃，其根系均有源源不斷的滋養予以供給。史上優秀書法作品，皆得益于時代、地域、學術思潮、書家稟賦等綜合滋養，方可達到藝術成熟與出類拔萃。曹友琥先生《六美美文》的審美根系，深植于社會學、藝術學、書法學原野沃土，于中汲取水分，于中汲取營養。

　　《六美美文》體現社會學上的和諧共生

　　曹友琥先生深愛、諳熟費孝通先生“各美其美”十六字箴言，他認為此語揭示出藝術的本質。

　　費孝通，現代社會學和人類學奠基人之一，畢生從事社會學、人類學研究，為我們留下數百萬字的學術著作。其《江村經濟》被譽為“人類學實地調查和理論工作發展中的一個里程碑”，亦成為國際人類學界的經典之作。1990年12月，他在參加“人的研究在中國”主題演講時，出于構建和諧社會的考慮，提出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的著名觀點。

　　曹友琥先生社會踐履廣涉，有一般書家沒有的“大民生”情懷。費老觀點滋育、澤溉曹友琥先生書法創作，成為《六美美文》創作源頭給養之一。《六美美文》通篇字字調適、句句諧協。

　　一是作品借體勢以達和諧。結體平衡是構成作品和諧的重要因素，一幅佳構中，單個字和整幅作品結體組合平衡極為繁復，不同的結體蘊涵出不同的力勢，不同的力勢表現出不同的作品情性。如作品開筆四字，“六”取左斜勢，“美美”取正勢，“文”取右斜勢，這樣使四字回歸平正和諧，為整幅作品奠定基調與準線。

　　二是借險絕以達和諧。作品不滿足或左或右或欹或正的淺層和諧，運筆中力求險絕造成動態矛盾，以消解矛盾實現和諧。作品“美美與共”中前兩字，有一種如臨深淵般懸危，但一個“與”字又如巨石一般砥柱回瀾，構成符合書法整體章法和諧的視覺效果。

　　三是借意象以達和諧。漢字由象形變成抽象的記事符號，字形結構已看不到具象意義，但作品的意象卻能牽發賞析者追蹤世間萬物情態的意象聯想。“天下大同”四字枯韌剛烈，遒勁雄渾，筋連骨硬，豎如鐵柱，橫如鐵梁，斜如鐵爪，似有一種摧枯拉朽之勢和長鋏切云之勇；而“與共”則如牽牛花之新藤，朝餐食露，云霧輕寵，吐芳吸華，映喚旭日，栩栩如新，似有老樹前頭萬木春之象，給人以高潔而麗贍、粉嫩而華滋之感。作品最后一“美”最后一筆風旋雷激，下落深淵，疑是飛流直下三千尺，又似銀河落九天；而其上二字“文真”則又涓涓脈動，款款而來，百步九折縈巖巒，高出塵俗，靜水流深如閨語纏綿。多種相對、相輔、相助意象，點綴出作品春秋相繼的斑斕絢麗。

　　《六美美文》體現藝術學上的個性獨具

　　藝術學講，“獨居方可抱團，有癖方可群友”。“竹林七賢”個個風姿踔厲，才得以相處相洽。晉王羲之《蘭亭序》一文共324字，其中有20個“之”，因各不雷同而成就出翩翩魏晉風度。這才是藝術學所謂“境界”產生的根柢所在。

　　曹友琥先生與當代書家沈鵬先生有緣結識，沈鵬先生成為他忘年之藝術導師，藝術理念對他教益甚深。沈鵬曾為中國國家畫院“沈鵬書法工作室”提出教學方針，語曰“宏揚原創，尊重個性；書內書外，藝道并進”，被業界譽為“書法創作十六字原則”。這一原則的主旨就是倡導書法“尊重個性”，避免俗氣才得以呈現自身風格，避免同質才得以擁有自身品位。一切藝術創作都要避免單一化、概念化、程式化，唯有如此，個性才能踔厲于毫端、活躍于紙帛。

　　《六美美文》中有十“美”，分別取自史上不同書家的筆意筆風。“十美同框”，在保持和諧共生的前提下，各個又獨具風貌。以前后順序來賞析：一“美”取法晉王羲之，因處于作品前端，有發軔之功，筆勢平和委婉含蓄，風格趨近自然清勁。二“美”取法唐孫過庭，孫擅長楷行草諸體，尤以草書為著。因有別于前文“美”，故筆意滲透出雄渾氣息，既承前之蕭散流暢、醇雅典正，又啟后之古健遒偉，在飄逸上有所收斂，波詭而云譎，以與下文相續。三“美”取法自唐張旭的斷碑千字文，張性格豪放，繼承“二王”傳統，字字有法，同時效法張芝，融合而瀟灑磊落、變幻莫測，有驚世駭俗之質，此處“美”具龍騰虎躍之勢，亦顯暢快淋漓之姿。四“美”取法唐懷素，給人一種稚拙之美。五“美”取法宋黃庭堅。六“美”取法宋文天祥。七“美”取法明宋克，風格翩翩可愛，筆意綿延不絕，既有豪放，又見生辣，既見迅疾，又見舒緩。八“美”取法明祝允明。九“美”取法明王鐸，王在書法史上有“各體皆能、風格多樣”之譽，無論是偉岸遒勁大楷、高古樸厚小楷，還是那飛騰跳躑的行草書，在明書壇首屈一指。同時此“美”頗受教于當代沈鵬先生筆意，筆墨語言搖曳多姿，既線條精致，又氣勢恢宏，既格調高逸，又韻味深長，致使此處之“美”，結體險危，似有大廈將傾之象而幸有下文“文”以扛鼎之力給予支撐，方轉為平整穩重，一番飛騰跳躑復歸于寧靜安詳。十“美”似有孫過庭、懷素、趙構、乾隆之筆意，以乾隆之為主，行筆轉換不落窠臼，極富夸飾意味。

　　《六美美文》體現書法學上的“偏勝”之道

　　生命多姿多彩，難于一律塑造。書法同樣在風格顯示上滋味繽紛、儀態萬方。在民族書法傳統上，書家喜歡用“陰”“陽”兩極來體現書法的風貌特征。譬如點畫，述之外露為陽內斂為陰，粗壯為陽纖細為陰，疾捷為陽遲澀為陰，外拓為陽內藏為陰；行筆布字，流暢為陽緩澀為陰，黑多為陽白多為陰，實多為陽虛多為陰，等等。誠然，書法追求陽剛和陰柔兩者調和適當之“中和”美，但這并不是強調“陰”“陽”兩極完全意義上之對等平分。事實上，任何書法也不可能存在著審美對等之半疾半緩或半方半圓或半露半斂等傾向。在趨“陽”趨“陰”中，盡管地域、時代、書家有的崇拜陽剛，有的崇拜陰柔，但總體上還是趨近崇“陽”而不抑“陰”。這一審美取向在傳統書論中被稱為“偏勝”，即以偏于一側而達“中和”之道。此觀點史上代有論述，如南朝劉勰《文心雕龍》中說“夫翚翟備色，而翾翥百步，肌豐而力沉也；鷹隼乏采，而翰飛戾天，骨勁而氣猛也”，就道出文采應具備一定的陽剛之氣，而達到圣人所述“陰陽互存”之理。

　　曹友琥先生學識豐贍，扎根傳統書法源頭，上追秦漢，溯及晉唐，臨摹過張芝、張旭、懷素等多家書家書跡。多年的氈破硯穿，使他認識到，書法之“中和”，有一定的層級性，初求為“平正”，后求“偏勝”，最后達到“大順”。此時“大順”即有“大巧若拙，大辯若訥，大象無形，大音希聲”之境，“平正”僅是“中和”初級階段，“偏勝”“大順”才是達到“中和”高端理想。

　　受傳統經典的滋養，《六美美文》則以雄渾遒勁一路讓賞析者耳目一亮、神智一新。一方面，作品有“豪爽之氣”。作品總體上書體稍長，筆墨上下運行空間增大，行筆大起大落，迅起急收，氣無可滯、勢無可擋，不拖泥帶水，提按輕重任筆驅之，生發出迅捷如雷、閃電周掃四宇之豪氣。一方面，作品有“豐盈之實”。通篇來看，風格血肉豐沛，筋骨分明，體態飽滿，盡顯敦厚高蹈之盈實，不虛弱、不輕佻、不艷媚。宋米芾在《海岳名言》中說：“穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥。”即要做到險而不怪，老而不枯，豐而不腫，強調書法一定不能枯竭羸弱而要體敦意厚、豐盈飽滿。此意味于此幅作品存焉。再一方面，作品有“無華之樸”。草書一泄胸中之意，最忌刻意雕琢，雕琢則不成為草書。“無雕無琢，復歸于樸”一直是草書創作的至理名言。《六美美文》作品一派從容安詳，似水到渠成，天然渾一，講究不被事拘、不被物役，講究適性隨情，情發筆發，性止筆止。因不事雕琢才“十全十美”，因樸實無華，作品才自覺不自覺生發出雄渾遒勁韻味，將“偏勝”之道這一書法圭皋發揮到淋漓盡致。

　　作者簡介

　　嵇紹玉，中國文藝評論家協會會員，中國書法家協會會員，出版《書法之美》《再論書法之美》《三論書法之美》專著，發表各類文藝隨筆120多萬字。

曹友琥 草書毛澤東同志詞 180cm×100cm