詩中有畫，畫中有詩”是中國畫品評鑒賞中最為常用的詞匯。蘇軾曾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中就曾寫到，“論畫與形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新”，可見詩畫本是同源而生。“高情逸思，畫之不足，題以發之”，詩畫一體的中國畫，至唐代興起并成熟，至明清尤為盛行。題畫詩將詩通過書法直接進入畫面，使詩與畫面形成有機整體，又可以使畫家觸景生情，借題發揮，抒不盡之意于尺幅之間。詩情與畫意同時迸發，相映成趣，相得益彰，從而達到詩與畫從內容到形式的巧妙結合，歷來是畫家們所追求的藝術境界。曾景祥先生自幼飽受中國古典詩詞的熏陶，有著深厚的古典文學修養，他的寫意花鳥畫可謂是詩情與畫意的完美結合。

　　曾先生的寫意花鳥畫深得中國傳統題畫詩的精髓，運用隨意揮灑、或濃或淡的筆墨書寫豪情，并配以精湛的詩詞，將“無聲的詩”與“有形的畫”在形式與內容上融合成一個整體：形式上詩與畫形成動靜、虛實、疏密等的統一，內容上詩的形象、意境與畫的形象、意境合而為一，渾然一體，給人以“畫寓詩中境”，“詩傳畫外意”的藝術享受。詩是聽覺的藝術，畫是視覺的藝術。在曾先生的寫意花鳥畫中，“詩中有畫，畫中有詩”，視覺與聽覺相通相融，交相輝映。

　　曾先生的寫意花鳥畫大多配有題詩，其中有些畫的題詩內容幾乎是對畫面景物的描繪，畫幾乎是詩的意境的顯現。但詩與畫并未重復，有形之畫與無聲之詩構成雙重奏：畫，以情寫景，飽含著深厚的、耐人尋味的意蘊；詩是畫的配合與補充，是引導觀賞者尋求詩情畫意的向導。《片景橫空》淡墨勾勒出幾片稀稀疏疏的葉子，葉子上有只駐足小憩的蜻蜓，一只稚氣未脫的小鳥側頭仰視的探究神情活靈活現。題詩“夏日喜新雨，片景欲橫空”精妙地點出了畫面營造的意境。整幅畫生動有趣而神韻天然。《燕戲東風》畫面空靈輕快，四只凌空的燕子姿態各異，有的昂首前行，有的俯瞰大地，有的振翅高飛，楊柳乘著風勢搖曳，星星點點的楊花若隱若現；“燕子家家入，楊花處處飛”更是巧妙地將畫面的動與靜詮釋得惟妙惟肖，畫面生趣盎然。《侃大山》的題詩“秋收過后千家樂，閑來無事侃大山”賦予了畫面上五只憨態可掬的山雀以人格化的魅力，山雀聚在枝頭交頭接耳，神情好似納涼的人們在侃侃而談，暗含著豐收景象給人帶來的愉悅之情。《喚起春光同住》中的“柳動微風花笑時，喚起春光同住”生動傳神地描摹出山花爛漫、喜鵲迎春的畫面：兩只喜鵲昂首翹尾，一唱一和，顧盼生輝，枝干底部斜逸出一朵恣肆開放的黃花，黃花似點頭微笑，又似美人不勝嬌羞，整幅畫動靜結合，氣韻生動，讓人感到不時有陣陣花香透過紙墨襲來，傳達出一種對春天的欣喜和眷戀之情。

　　曾先生的寫意花鳥畫的題詩巧妙地抒發了畫中情，不少題詩采用擬人化手法描繪花鳥畫面，化無情之景為有情之物，起到“東邊日出西邊雨，道是無情卻有情”的功效，使詩畫藝術感情充沛，富有活力。《翠色傲霜》展示的是一只山雀昂首傲立于松枝之上，前腿略微彎曲，后腿蹬直，整個身子向前傾，一副“任爾東南西北風”、風霜不懼的神色。題詩“翠色不因霜雪減，凌寒風里見精神”賦予山雀以人格化的精神與氣質，于寒風凜冽中無所畏懼。《捷足偷春》采用的是扇面，兩只山鳥羞怯試探的神情與怒放迎春的臘梅構成一副早春圖，“山鳥初來猶怯囀，黃梅捷足已偷春”，一“怯”一“偷”，將山鳥、臘梅加以擬人化，注入了動態之美，從這句詩可嗅到姹紫嫣紅、百花爭艷的春天氣息。《霜露秋聲》勾勒出一株枇杷樹上結滿了果實，兩只喜鵲正低頭竊竊私語，“側身聞雨露，轉耳聽秋聲”將無身之秋轉化為有形之景，樹上豐碩的果實，喜鵲嘰嘰喳喳的私語聲，傳神地描摹出一幅秋收喜悅圖。但在喜悅之余，又通過似有若無的“秋聲”來提醒人們要時刻提高警惕，警防遭他人暗算。《秋光未老》畫的是一只山雀小心翼翼地停在枝頭，樹葉隨風飄動，“秋光未老仍微暖，傲立枝頭覓晚風”賦予山雀以人格化的、不服老的精神。《綠蔭深處》的題詩“為得青山永蒼郁，綠蔭深處覓草蟲”為畫注入了哲理內涵：為了樹木的蒼翠蔥郁，啄木鳥擔當了森林衛士的重任，于綠蔭深處尋尋覓覓，忙碌個不停，從鳥的奉獻精神我們可以感受到“俯首甘為孺子牛”的思想境界，而這恰恰可看作是畫家自身人格的寫照。

　　曾先生的寫意花鳥畫的題詩，還有一類可謂是“詩傳畫外意”，即題詩擴大了畫面的表現范圍，將運用筆墨難以表現的景物通過語言文字的特性展示出來，虛實相生，托畫言志，開拓意境，使畫盡而意不盡，詩終而情未已。《日麗風輕》構圖雖簡單，畫面卻十分巧妙，淡墨勾勒的一根竹子和幾片竹葉正恣意生長，竹枝竹葉隨風搖曳、輕舞飛揚，一只蜻蜓小心翼翼地、試探著駐足于竹葉，蜻蜓似不勝嬌羞，似低頭沉思，又似隨時將展翅飛身離開。整個畫面簡潔明快，靜中有動，動中寓靜，動靜結合，寓意深遠。題詩借用了杜甫的名句——“遲日江山麗，春風花草香”，頓時讓畫面更加生動，筆墨間流淌著的無限春意，借悠悠草香“溢出”畫面，春天的氣息撲鼻而來。整幅畫沒有任何與春天相關的直接表現，但“草香”、“春風”的妙用，將嗅覺轉化為視覺，讓人于淡墨之間咀嚼春意，余味悠長，回味雋永，得“蛙聲十里出清泉”之妙。《紅葉幽聲》展示的是一只山雀佇立枝頭，仿佛俯身凝視，又似側耳傾聽，高高翹起的尾巴更是惟妙惟肖，枝葉隨著勁風飛舞，枝干被狂風壓彎了腰，傳神地描摹出秋風肆虐、天寒地凍之景狀。“秋深地凍寒風起，一枝紅葉送幽聲”的題詩衍生了畫的意境，盡顯山雀不畏嚴寒、不懼風霜的傲骨，寄寓了畫家對山雀的贊賞之情，讓人產生“老夫遼發少年狂”的聯想。《呼起秋月》用淡墨勾勒的稀稀疏疏的枝頭，立著一只翹首以待的小鳥，微微舒展的雙翅正欲騰空，似呼朋喚友，整幅畫給人一種明快、簡潔、舒暢之感。“飛身邁步寒枝，呼起半湖秋月”讓人聯想到畫面之外的清冷的秋月，籠罩著一層微微蕩漾著寒氣的湖水，夜半時分一只喜鵲的啼叫打破了寧靜的夜空，題詩給畫面增添了無限動感，令人生出無限遐想。《秋月清光》于隨意中透精巧，于筆墨間現雅致，一只小山雀探頭探腦地站立在怒放的臘梅枝頭，讓人聯想起毛澤東的詩句“而今邁步從頭越”。“喚起一丘紅葉時，清光萬古中秋月”似神來之筆，盡顯秋風蕭瑟，萬物凋零之意，畫面星星點點的臘梅和不懼秋寒的山雀讓人于秋月清光中見證了生命的頑強。《呼起秋月》、《秋月清光》這兩幅畫詩畫結合，委婉含蓄，“含不盡之意于言外”，詩拓展了畫的意境，讓觀者浮想聯翩。

　　曾先生的寫意花鳥畫意境深遠、開闊，令人回味，在營造意境、借景抒情上，曾先生巧妙地運用了中國畫中的“空白”理論，并在構圖時將這一創作原理加以創造性的繼承與創新。詩與畫的結合突破了詩畫各自的局限性，擴大了詩與畫的內涵，畫的表現范圍進一步擴大，畫家的情感也得到了進一步的抒發。一幅清新幽遠的好畫，再以一手好書法題上一首好詩，復拓上一枚朱印、一枚“怡情悅性”的閑章，融詩、書、畫、印于一爐，給欣賞者帶來視覺與聽覺的雙重感官享受。欣賞者也由畫到詩、由詩到畫，由畫面到畫外，獲得更廣闊、更深妙的藝術享受。

藝術家簡介

　　曾景祥，漢族，1949年3月生于湖南桃江，1973年畢業于湖南師范學院藝術系美術專業。教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，湖南省美術家協會第六、七、八屆理事，湘潭市文聯榮譽委員，湘潭市美術家協會榮譽主席；歷任湘潭師范學院美術系主任，株洲工學院藝術分院榮譽院長，湖南科技大學藝術學院院長；曾受聘擔任長沙大學雙聘教授，湖南工業大學特聘教授。擅長工筆畫、寫意花鳥畫與水彩畫，熱愛古典詩詞，熱心理論探討。其作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏。

　　發表專業論文30篇，詩詞200余首，在人民美術、高等教育、榮寶齋、天津楊柳青、天津人民美術等12家出版社出版畫冊、專著、教材23部，完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。2015年6月在中國美術館舉辦《曾景祥工筆花鳥畫展》。2016年12月由湖南省教育廳、湖南省文化廳、湖南省文聯、湖南省美術家協會、湖南工業大學及湖南科技大學聯合主辦《山花浪漫時.紀念紅軍長征勝利八十周年—曽景祥花鳥畫展》。2018年4月在家鄉益陽桃江縣舉辦了“扶貧助學·曾景祥花鳥畫專場義拍會”，40幅寫意花鳥畫作品共拍得善款374萬元，全部捐贈給桃江縣教育基金會。