恭達藝思四十三

言恭達

　　▲凡篆，基本筆畫為直畫、橫畫、左右弧、圓形。運鋒裹藏內轉，下筆可讓筆毫平鋪紙上，假力于副毫，四面圓足。做到指實、掌虛、管直、心圓。執筆須使穩，用筆須勁健，使穩者中實澀進，勁健者沉茂圓渾。我認為“澀”字甚為重要，不“澀”安生險勁？不澀則流浮薄，俗筆現矣。然“澀”非“遲”也。我喜逆澀之筆，澀則勁，一畫起筆須逆入，一豎起筆須力頓，中段豐實，收筆自然凝重。寓巧于拙，取圓于方，蘊蓄宏深，包孕茂密。

　　▲秉筆須圓正，審定字勢，縱觀四面停勻，八方具備，然后運筆執使。逆入、澀行、緊收。遲速得宜，線條方顯厚重、古拙之風采。有言“篆宜緩，隸宜疾”（姚孟起語）。篆之用筆亦行留相合，具折釵股之妙。絞筆使毫如練繩，徐徐行行，橫直平過盡使筆鋒留住；轉折弧圓定裹絞暗轉，不能擫筆頓注。篆之用筆不能太肥，又不能太瘦，肥則形濁，瘦則形枯；不能太輕，也不能太重，太輕則浮，太重則躓；鋒芒不宜太露，否則意不蘊藉持重；既有天馬行空之精勁，更備老僧補衲之沉靜。篆之用筆雖不比行草，仍須講究起止、回環、偏正、輕重、疾徐、虛實；仍須尋求筆機，使盡筆勢，收縱有度，得其真態，映帶勻美，萬不可一味滯緩僵臥，了無生機；仍須脫盡摹擬蹊徑，自出機杼，漸老趨熟，乃造平淡。

　　▲平正、勻凈、連貫、挪讓和變化是篆書結體的基本法則。其平正，橫平豎直、堂堂正正；其勻凈，每字結體筆畫長短適度；其連貫，筆道間互為照應；其挪讓，點畫彼此相讓又映帶，疏密相當；其變化，一字之相同筆畫或一幅相同字畫同樣須求變化，以避單一死板。故篆結體布白貴平正安穩，橫豎相向，明媚相成。時人單純理解篆書之靜態美，而不明須靜中有動、動中呈靜的內涵所在。小篆結字不宜拉得太長，以方楷一字半為宜。篆書貴結構緊湊，柔中有剛，以疏為風神，密為老氣。吾丘衍云：“篆法扁者最好。”將篆寫得方、寫得扁，不易，非老手不能。篆之精妙，必體欲方而用欲圓。宜緊上不促下，中宮收緊，四周舒展是篆結字的一個特點。包世臣提出“九宮說”，以“中宮”統領“八宮”。“八面點畫皆拱中心”。篆書包圍式的結構顯得意聚而神不散。習篆之病患，其一是“散”，篆之間架，如人之骨相，須骨肉相勻，長短相稱。結字中，“讓”字十分重要，左右上下皆相遜讓，布置停勻，“違而不犯，和而不同”，又能回抱照應，左右顧盼，則為上矣。由于篆書的裝飾美與靜態美之內在決定，其結字章法萬萬不能字字狀如算子或形同墨豬。粗看排列整齊，肅肅如一隊雄兵，細視注意大小、順逆、起伏、燥潤、濃淡、疏密、向背、疾徐、輕重、聚散等變化。善于處理分間布白，因體趨勢，避讓排疊，展促向背。尤須明晰“以正為奇”“以收為縱”“欹而反正”之奧妙。

　　▲篆之布白，一為字中布白，二為逐字布白，均應重一“虛”字。時下習篆，一味求實，不明實處之妙皆因虛處而生之理。古人有“文章書畫，皆須于空處著眼”的精辟論述。以虛觀實，以實見虛，無筆墨處尋求境界，絕不能單一以表面形態美去理解篆書空白的美學意義。往往大、小篆作品中整齊勻凈與天然散亂所計之白是兩種意義上的美感和充實。

　　▲故習篆同樣得遵循密處塞滿天地，疏處極其空曠的原則，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處皆連；以背為向，連處皆斷。篆貴虛靜。老子曰“知白守黑”，寫實顯動易，留虛深靜難。人不知虛人未熟，畫不知虛畫難成。佛家云“真空不空，妙有不有”。寫虛時，要寓實于虛，輕中見重，重中見輕，干筆不枯，濕筆不爛，濃淡見骨，雖拙亦巧，真力彌漫。書篆要重“天機”，不到變化處就不見妙。然篆不自正入，便不能變出。由法備神完進而法外求法，這是最難的。古人云“極飾反素”（《易經》），有色達到無色，才是藝術的最高境界，故書篆應虛實并見，妙在能合，神在能離。離合之間，神妙出處，此乃虛實兼到之謂也。