【藝海明珠海外篇】張書旂在加州

　　2015年，我退休了，有時間去世界各地的博物館參觀，其間也結識了不少在海外的藝術家。尤其在美國硅谷，華人藝術家比比皆是。他們有的跟隨家人來到海外，有的則是因為戰爭滯留海外。相同的是，他們都沒有放棄對于藝術的追求，也沒有忘記自己是炎黃子孫、華夏傳人。這其中，令我印象最深刻的當數上世紀二三十年代與徐悲鴻、柳子谷并稱為“金陵三杰”的中國現代著名花鳥畫家張書旂。

張書旂（1900-1957）

　　張書旂是一位明顯被低估了的中國花鳥畫大師。

　　1900年，張書旂出生于浙江省浦江縣；1921年，21歲的他考入劉海粟創辦的上海美術專科學校（南京藝術學院前身）；1930年，30歲的他任教于中央大學藝術系。

　　他的花鳥畫有著獨特的風貌——善用白色，巧用白色。在20世紀30年代，便以“白粉主義畫家”著稱于世，與徐悲鴻、傅抱石、潘天壽共結“白社”。他勤于寫生，工于設色，尤善用粉。在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動；畫風濃麗秀雅，別具一格。

　　張書旂的花鳥畫，取法于任伯年，作花鳥時，喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。后又得高劍父與呂鳳子二位老師的親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風，可謂獨具一格。呂鳳子是中國著名的畫家、書法家、藝術教育家，同時也是“江蘇畫派”（新金陵畫派）的先驅和最重要的締造者之一。

　　張書旂在上海美專學習了三年，最初的職業目標是中學美術教師，而非走職業畫家之路。他在課堂上受西畫訓練，學習非常刻苦，基礎扎實。但他的個人愛好是中國花鳥畫，于是便在課外努力，并四處訪師學藝。

　　恰好，當時“海派”繪畫的重要人物王一亭出任上海美專校董，張書旂便向他請益，以師相稱。當時吳昌碩的作品如日中天，張書旂的美專同學和同鄉吳茀之，與吳昌碩亦有著十分密切的關系。

　　這時，張書旂同流行的吳昌碩金石味、大寫意畫風背道而行，而是追溯到任伯年、朱夢廬、潘椒石的小寫意花鳥上去。這派畫風，從清初惲南田開始，到清代中葉的新羅山人，再至晚清的任伯年，已經形成了非常系統化的傳承體系。

　　1925年10月，張書旂在上海《時事新報》分兩期發表了文章《國畫源流》。這是他第一篇梳理中國繪畫史的論文，文中從先秦文字的圖案性講起，再到吳昌碩作品結束，其立論基礎是董其昌的畫學“南北宗”之說。由此可見，即便作為一個普通的中學美術教師，張書旂在自己的藝術追求上也是有十分長遠的規劃的。

　　在金華任教兩年之后，張書旂于1926年轉到福建廈門的集美學校任教。三年后，徐悲鴻和呂鳳子將其聘請到國立中央大學教書。到南京之后，他的花鳥畫很快便成熟起來，正式登上了民國美術的舞臺。

　　1940年，正值壯年的張書旂創作了象征和平的《百鴿圖》，作品在重慶首展成功。次年4月，張書旂計劃29日從重慶坐飛機到香港；4月23日，傅抱石送了張書旂一件禮物為其壯行，這便是傅抱石新寫的《中國繪畫思想之進展》手稿。作為中國繪畫史的研究專家，傅抱石對張書旂即將赴美展示中國畫提供了許多專業上的建議。傅抱石送出的這份手稿有十多頁，亦滿懷其對張書旂的美好祝愿。

1941年4月傅抱石的贈別手稿

　　太平洋戰爭爆發后，張書旂滯留美國，無法回國。在美國的5年間，他在紐約大都會博物館等多個北美重要的美術館舉辦20多次個展、聯展。他的作品及現場作畫在美國引起了巨大的關注，包括《生活》雜志在內的許多美國媒體都曾專門對此展開報道，反響顯著。

　　1949年，張書旂短暫回國后，又回到美國舊金山，居住在東灣奧克蘭。張書旂來美國之時，已是現代花鳥畫的首席，直追任伯年，與徐悲鴻、劉海粟齊名。他來美國后，以舊金山為中心，輻射整個北美，先后在洛杉磯、波特蘭、西雅圖、多倫多、渥太華、蒙特利爾、波士頓、紐約、華盛頓、芝加哥、堪薩斯等多個城市舉辦個展及現場作畫，場場引起轟動。在觀眾們眼中，張書旂作品的表達方式是傳統的，但他所接受的訓練、技巧和方法等，在當時又是完全現代的。因此，他認為自己既是中國的，也是國際的。

　　正是從張書旂開始，美國社會逐漸認識中國現代藝術以及現代畫家。1943年4月，在哈佛大學任教的趙元任先生，請張書旂在哈佛大學教授俱樂部舉辦了一場現場繪畫演示。張書旂畫得飛快，在三四十厘米見方的一張水彩紙上，不到10分鐘便完成了一幅花鳥畫，令人目瞪口呆。一位教授把趙元任拉到一邊，悄悄地問：“如果我現在也想學畫，學到張教授這個程度，大概需要多久？”趙元任先生向來很幽默，他故意大聲回答說需要數十載。這是一個很有名的故事，由此可見，張書旂在美國巡回演示中所體現出的，不僅僅是他個人的技巧，還表現出了中國書寫性繪畫的傳統。這一傳統的精髓，通過張書旂的演示淋漓盡致地顯現出來了。

1932年，白社五位創社成員合影。左起：張振鐸、潘天壽、諸聞韻、張書旂、吳茀之。

1956年10月10日至31日，美國加州圣荷塞市羅希克魯美術館（Rosicrucian Art Gallery）舉辦《東方藝術展》，展出張書旂和小圃千浦（Chiura Obata）兩位亞洲藝術家的作品。張書旂在10月21日下午3點進行現場演示。這是他最后一次公開現場演示。

1942年，張書旂在美國芝加哥大學現場創作。

　　可以說，正是張書旂將中國畫帶到了美國。在炮火連天中創作的《和平使者》（《百鴿圖》）于1940年圣誕節前，由張書旂正式呈給美國駐華大使，再由后者轉呈至美國白宮。該作品對于鳥的描繪是十分寫實而生動的，色彩活潑，構圖則以西方的透視為基礎。在作品中，張書旂既選擇了他常用的中國水墨色，也采用了水粉，其筆觸大膽而有力度。此畫先是掛在白宮，后來陳列于羅斯福總統圖書館的展覽廳，1942年于紐約的菲拉結爾畫廊展出。當時的主流媒體對該作品均有報道，可以說，它是在美國最有名的中國畫，也是迄今為止仍受好評的作品。

　　在美國加州，熟悉中國畫的西方人并不多，但熟悉張書旂的各界人士卻不少。張書旂先生熱愛同道，為人謙善，終生宣揚中國繪畫藝術。他用色大膽、特別，改變了中國文人畫“墨分五色”的固定模式，達到了“色具五彩”的狀態，把中國繪畫的生命力與表現力又推到了一個新的階段。

　　張書旂孤身海外，雖英年早逝，但為中國繪畫、中美文化藝術交流，以及身處苦難中的祖國、人民作出了很大的貢獻，我們不應將其遺忘在歷史的長河中。所幸，在硅谷亞洲藝術中心館長舒建華先生的鼎力相助下，讓藝海遺珠重放光芒，展示出了它應有的風采和應得的尊重。從2012年到2022年，這十年間，硅谷亞洲藝術館先后舉辦了“張書旂在加州”“張書旂誕辰120周年紀念展”“回憶我的父親張書旂”等系列展覽講座活動，對張書旂的繪畫歷史地位作了詳盡詮釋。

　　張書旂人生最后的16年，除了短暫回國兩年外，都身居海外。因為歷史的原因，他在海外的生活和創作都不太為國內的大眾所知曉，直到他去世半個多世紀之后，才逐漸開始受到關注。與同時期的花鳥畫大家，如齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤、陸抑非、沈耀初、趙少昂等人相比，張書旂因為時代的風云際會和“走海洋”的經歷，有著自己與眾不同的特色、成就和價值。

　　張書旂受西方文化的影響，主動將東方文化融入西方文化，將兩者進行碰撞、升華，你中有我，我中有你，延續了東方文化的強大生命力。他將中國花鳥畫置于色澤紙上，成為第一個將白粉如此巧妙地用到水墨畫中的人。其作品酣暢淋漓，其繪畫得心應手，花鳥水墨畫在他筆下展現出一個絢麗的全新世界。他打通了花鳥畫中書寫性與描繪性的隔閡，以爽利松快的造型設色能力震驚了西方世界，堪稱奇人，足以代表現代中國繪畫與同時代的國際性大師莫蘭迪（1890—1964）、藤田嗣治（1886—1968）等對話。

　　未來，中國畫、中國花鳥畫還要繼續往前走、往外走。張書旂先生為我們留下了厚重的遺產和深刻的啟示，值得被歷史銘記。

張書旂《鳥和家禽》白粉畫

張書旂《孔雀花卉》

張書旂《百鴿圖》 絹本設色 135厘米×272厘米 1940年

作者簡介：

龐輝，2015年退休，江蘇省工商聯原副主席（正廳），現江蘇省國際文化交流中心顧問、四川省張大千研究中心研究員。2019年、2020年在北美主編出版發行三本關于甲骨文、紅樓夢書畫、世界非物質文化遺產中國宣紙的書籍。今年8月，由龐輝主編的張大千書畫精品中英文版也將在北美出版發行。

張書旂的長子、美國斯坦福大學歷史系教授張少書(右一)舉辦“回憶我的父親張書旂”講座。