編者按 習近平總書記強調，“文化自信是一個國家、一個民族發展中最基本、最深沉、最持久的力量。”中華文化、中華精神是我們文化自信的源泉。黨的十九屆六中全會公報中在談到文化建設時，特別強調了文化自信。什么是文化自信？新時代的文藝工作者該具備并建立怎樣的文化自信？新華日報·交匯點新聞特別推出新時代·新文藝紫金文藝評論“文化自信·藝術談”欄目，邀請省內外文藝評論家、一線文藝創作者圍繞文化自信和文藝創作進行主題聚焦，探討新時代文藝創作如何更好地闡述中國精神、中國價值、中國力量，用高質量的文藝精品描繪這個時代的精神圖譜，推動文藝發展。

　　黨的十九屆六中全會公報指出：“在文化建設上，我國意識形態領域形勢發生全局性、根本性轉變，全黨全國各族人民文化自信明顯增強，全社會凝聚力和向心力極大提升，為新時代開創黨和國家事業新局面提供了堅強思想保證和強大精神力量。”

　　文化自信從何而來？它源于社會主義先進文化所指向的科學文化方向，源于在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化所迸發的持續文化動力，也源于中華優秀傳統文化所蘊含的強大文化基因。

　　習近平總書記指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基?！痹趹騽撟髦校乙采钌钫J識到傳承與弘揚中華優秀傳統文化的重要性。

　　現代昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》

　　我創作的若干作品，《大舜》《孔圣之母》《望魯臺》追溯、翹望中華文明文化的源頭，《春江花月夜》《第一山》《鳳凰臺》繪寫古代士人詩性的心靈追求，《衣冠風流》《張謇》《顧炎武》關注對家國文化之責任擔當，《丁香》《卿卿如晤》《燭光在前》謳歌為理想堅貞不渝、勇于犧牲的高尚品格，《不破之城》堅守精神之城、節氣之城、文化之城不破，《蓄須記》《林徽因的抗戰》在抗戰烽火中張揚人格的偉力……都是在用戲曲體現中華文化精神方面做出的實踐。

　　尤其是近年來我與江蘇省演藝集團昆劇院合作的《梅蘭芳·當年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》三部作品，也正是懷抱堅定的文化自信，在昆曲現代戲創作上做出的拓展、嘗試，踐行總書記提出的：“努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，使之與現實文化相融相通，共同服務以文化人的時代任務?！?/p>

　　越劇《鳳凰臺》

　　在《當年梅郎》面世前，省昆已有三十余年沒有新創昆曲現代大戲了。為什么選擇以昆曲演繹梅蘭芳呢？其一，江蘇是梅先生的家鄉，也是百戲之師昆曲的發源地，梅蘭芳之藝術生涯與昆曲淵源深厚，本劇正是沿著時間河流回溯源頭的一次相逢。其二，以昆曲演繹，劇里生活中的梅蘭芳與“戲中戲”的部分，便具備了京昆兩個音樂系統，既有相通之處，又能各自區分，梅先生乾旦的特質，也能借助音樂，表達得酣暢淋漓。而省昆青年一代在前輩老師們的扶持指導下，傳承、堅守的“南昆風度”，也令我們對該劇之創作滿懷信心。當然，這次實踐，對院團、對主創乃至對劇種而言，都是個極大挑戰。從文本到表演，我們穩扎穩打、恪守本體。昆曲現代戲的成功保證，也正來自于對優秀傳統的深入把握與有效傳承。

　　錫劇《燭光在前》

　　而后《眷江城》之創排難度，更甚于《當年梅郎》。它是以昆曲這一古老劇種向奮戰在抗疫一線的人們致敬、向偉大的抗疫精神致敬。其中眾多人物、細節，都有其原型出處，這些勇敢的、明亮的、忘我奉獻、無私奮斗的心靈，深深烙印在每個人的生命記憶中，沖擊、震蕩、溫暖著我們。文本依然依循昆曲之套曲要求、一韻到底之規則，另一難點是唱詞寫作，既要保證文學性，又不能照搬古典文學慣用之情態表述，因為那與當下生活節奏與情感表達方式已有很大差異。劇本完成，投排前我們有過徘徊、猶豫：昆曲真能表現當代生活嗎？換言之，如何以昆曲程式來表現當代生活？我們面臨“失敗”的“風險”，又都想著：我們可以接受用盡全力之后的“失敗”，卻不能接受連試一試的勇氣都沒有！在劇目主創與幾代省昆藝術家傾注心血的共同努力下，《眷江城》成功上演，觀眾們的淚水與掌聲，給予了我們暖心的肯定。2021年，該劇劇本入選中國劇協《百部優秀劇作典藏》，是入選作品中唯一的昆曲原創劇、唯一的昆曲現代戲。

　　現代昆劇《瞿秋白》

　　2021年正值建黨百年，《瞿秋白》首演于6月29日。劇目甫一面世，便獲得了專家、觀眾的一致贊譽，稱之為“當代新編現代戲的高峰之作”“不僅具有極高的藝術價值和精神內涵，更塑造出了真實鮮活的人物，讓古典昆曲與當代審美完美融合”。

　　從結構上說，省昆這三部作品都延續了元雜劇四折體例，卻因具體人物、情節、題旨不同而各有變化。《當年梅郎》以梅先生1956年返鄉為切入點，展開雙線，架構戲劇，完成藝術傳承；《眷江城》為展示全社會抗疫群像，在主戲之間加了三個楔子，形成“主戲—楔子—主戲—楔子—主戲—楔子—主戲”的交替，楔子既與主戲相互呼應、推進，又構成了另一條患者痊愈的生命線；《瞿秋白》則將每一折主戲都剖分為“晝”“夜”兩部分：“晝”是現實，對應瞿秋白就義的人生歷程，“夜”則以似真似幻、亦真亦幻的方式，深入開掘人物的精神構成。

　　記得《瞿秋白》初稿完成是下午3點多，我將之發給省昆施夏明院長。緊接著，從傍晚直至深夜，我們通過微信反復核對念白，以保證語言既不失人物個性、符合時代特色，又適于韻白誦念。譬如瞿秋白《魯迅雜感選集》序言中“大家都不免要想做青年的新的導師；而誠實的愿意做一個革命軍馬前卒的，卻是魯迅……”之句，就斟之酌之，在盡量不變語意的前提下，將它改為更易上口的“青年導師，人人想做，他卻愿做個馬前卒”。創作，實在少不得精益求精、“如切如磋”的工匠精神。

　　現代昆劇《眷江城》

　　戲曲之“美學精神”正蘊含在戲曲本體之中、蘊含在世世代代的傳承積累之中。前不久，我們完成的《〈綴白裘〉戲曲編劇法研究》一書，也正是從至今仍活躍于舞臺的昆曲傳統折子戲之經典性、傳世性、成熟度入手，與表演藝術相結合，進行詳細的文本分析，以期歸納總結戲曲編劇法的普遍規律，進而指導、助力于現當代戲曲創作。

　　看似個體行為的創作并不是一人一時之作為，就像枝條、花朵并不是孤立生長的。樹木根須扎得越深，其枝干便越茁壯，花葉便越繁盛。我們對優秀傳統文化了解得越多、接觸得越全面、掌握與研究得越深入，便對當下之創作越有把握、越有信心。新時代呼喚新擔當，新時代需要新作為。深深根植于沃土，向著高天綻放，為時代立傳、為人民抒懷，正是我們每個文藝工作者的使命擔當。

　　供圖 郜煒磊 陳儼 王詩宇

　　羅 周 藝術檔案一級編劇、江蘇省戲劇文學創作院院長。

　　主要上演作品：昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》《世說新語》、京劇《大舜》《梅蘭芳·蓄須記》、越劇《烏衣巷》《鳳凰臺》、錫劇《一盅緣》《燭光在前》、揚劇《衣冠風流》《不破之城》等。其作品三獲曹禺戲劇文學獎、六獲田漢戲劇獎劇本獎及其他國家級獎項。