為時代留下源于人民和山河的歷史印記——徐墨然書畫藝術賞析

□ 胡正良

　　畫家簡介

　　徐墨然，中國當代著名美術家、書法家、美術理論家，1957年3月出生，1979年畢業于南京師范大學美術系，一級美術師，徐悲鴻先生堂侄，江蘇歷史文化名人。現為中國美術家協會會員、中國畫藝術委員會委員、中國文藝評論家協會理事，江蘇文史研究館館員、中央美院客座教授，出版有《墨然書法集》《墨然國畫集》《墨然詩集》《大師導語》等9部專著，其研創的“鷹羽皴”法、“青花水墨”表現形式等，拓展了中國當代繪畫藝術的全新審美視域。

人物畫《漁港歡樂圖》

　　中國現代繪畫開拓者徐悲鴻先生曾深刻指出：“作品是時代的記錄和反映，致力于藝術，就是致力于人類。”徐墨然作為徐悲鴻先生的堂侄，近半個世紀以來，師承林散之、魏紫熙、喻繼高、尉天池等名家，耳濡目染下，以對時代、對人民、對山河的深情厚意，用詩歌為時代留印、用書法為人民留根、用繪畫為山河留影、用理論為藝術留痕，成為集書畫創作與書畫理論于一體、聚“詩書畫印”于一身的中國當代著名美術家、書法家、美術理論家。他以文藝創作的感性頓悟、知性結合和理性思辨，以現代審美、當代情懷與人文意蘊的內在統一，在系統傳承徐悲鴻先生藝術精神的同時，走出了一條“師法造化，追求真理”（徐悲鴻語）的徐氏之路。

山水畫《江山多嬌》

　　管窺徐墨然的藝術成就，可以從五大視角來總體認知：以書法承載民族精神，展示歷史語境下“通過藝術響應社會時代的變遷”（徐悲鴻語）軌跡；以國畫聚攏時代氣韻，“用藝術喚起人們對美的感悟”（徐悲鴻語）；以油畫凸顯人文精神，用畫面來“抓住社會發展的動態”（徐悲鴻語）；以詩歌再現現實生活，喚醒人們“時刻保持對美的敏感”（徐悲鴻語）；以理論升華藝術思想，把求索的視點烙在“一頁文化的空白處”（徐悲鴻語）。

　　剖析徐墨然的藝術潛質，可以從五個層面來分別感知。

篆書《耕硯人長壽》

　　其一，植根經典文本，把書法的深邃內涵、精湛技巧、藝術特質寫在廣袤大地上。

　　“藝術是藝術創作中天才的想象力和獨創性”（康德語）。徐墨然的書法起步早、起點高、影響大，其想象力主要在于：以文化人，有精神內涵和思想張力；以古為今，有傳統底蘊和時代特征；以畫入書，有筆墨意趣和雄勁剛勇。基于此，他創作的大量正草隸篆行等作品，既有歷史上經典書家的風格韻致與筆墨功力，又有其師林散之和尉天池的飄逸靈動與蒼勁渾厚，無愧于林散之先生為其取名“墨然”的深意。

　　徐墨然的書法內容廣、體例新、個性強，其獨創性主要包括：

　　——用古典情結聚攏書卷之氣。他立足傳統文化的深厚土壤，借鑒經典書家的致用方式，把書法本體的思想呈現引入民族視野，從繼承和發展兩個切面，為作品注入靈魂與文脈。例如，他在中國美術館展出的榜書《心畫》和第二屆北京國際書法交流大展《竹蘭園敘》等作品，依托經文典籍再現歷史華章，依靠正大氣象釋放文化輝光，依賴格調高雅凸顯文韻綿長，給人一眼千載盡芳華、一片生機正勃發之感。

　　——用現代情懷蓄積創造之力。他著眼書法審美的現代語境，結合林、尉兩位尊師的藝術特色，把書法個體的表現方法引入大眾視野，從技法和技巧兩個斷面，為作品植入精神與力量。例如，他獲全國書法大獎的行書《無我之境》、草書《煮茶詩》等作品，以灑脫之美感悟生活所思，以氣勢之美回應時代所問，以內涵之美融合人民所愿，給人一種正氣充盈連廣宇、正義通達滿乾坤之感。

　　——用圖騰情愫綻放藝術之花。他深諳書畫本同源之要義，依托國畫創作的基本經驗，把繪畫的立意與主旨引入個性視野，從意蘊和意象兩個截面，為作品嵌入思索與展望。例如，他參加“西泠印社”百年名家展作品《苦渡學海》和大篆《百壽圖》等作品，創意新穎、表現獨特，以國畫的層次感串聯書法的立體感，以墨色的蒼茫感并聯書法的樸拙感，給人一種書畫同臺天地寬、形神兼備意纏綿之感。

花鳥畫《守望》

　　其二，拓展審美視域，把國畫的筆墨神韻、境界依存、寫意趨向刻在精神氣象上。

　　“堅持追求完美是藝術家最重要的品質”（徐悲鴻語）。徐墨然在魏紫熙、喻繼高等名師的言傳身教下，長期執著于中國畫的創作和探索。其筆下的山水，或空靈婉約、凝重質樸，或氣韻流動、豪放磅礴；其筆下的人物，或雋永浪漫、端莊清麗，或志存高遠、靜穆溫雅；其筆下的花鳥，或濃墨重彩、喜慶祥和，或寓意綿長、簡約清新。這些粗線條的概覽，只是勾勒了徐墨然追求完美的旅程，其最重要的品質，是他關于國畫發展所創立的“鷹羽皴”法、關于國畫構圖所孕育的聚寶盆式布局和關于國畫創新所探索的“青花水墨”表現形式等三大貢獻。這些貢獻，在神韻、境界和寫意等方面，拓展了當代繪畫藝術的全新審美視域。

　　——開拓山水畫技法新路徑，創立“鷹羽皴”法。皴法是山水畫技法的精華，以荊浩的“斧劈皴”、范寬的“雨點皴”、郭熙的“卷云皴”等為代表的傳統八大皴法，在中國繪畫史上具有重要地位。徐墨然接續傳統，創立了“鷹羽皴”法。該法是從雄鷹羽毛的紋路與走向、動感與靜感、形態與質態的變化中汲取靈感，以重意略象、重神略形為表現主旨，通過線條的疏實呼應、墨色的濃淡對應等，而生發畫面的厚重之美和韻律之美。

　　——尋找山水畫構圖新質態，豐富聚寶盆式布局。山水畫聚寶盆式布局是基于散點透視、三遠法等傳統，借鑒江南水鄉周莊民居的構造而形成的一種布局方式，自明代始被引入山水畫創作領域。徐墨然聚寶盆式布局的新意在于：憑借“鷹羽皴”的美學架構和幾何體表，用“三會”（意會、理會、神會）的藝術感悟來對應“三遠”（高遠、深遠、平遠）的精神寄托，使自然的山川物象與生命的美好愿景融為一體，從而凸顯天人合一的哲學命題和美學理念。

　　——探索山水畫呈現新載體，獨領“青花水墨”風騷。傳統的青花水墨是以青花瓷為介質而廣泛流行，徐墨然的青花水墨卻反其道而行之，把瓷上青花轉化為紙上青花。這一創見的匠心之處在于：以青花料為墨，把青花的優雅與溫潤和水墨的蒼茫與氣勢耦合起來，把青花的色感與光澤和水墨的超然與淡遠協調起來，以青花和水墨集成之美，構建可以彰顯人文精神與文化底蘊、可以實現自然與現實對話的“青花韻”。

水彩畫《同心圓》

　　其三，薈萃精神意蘊，把油畫的唯美意境、生命標識、熾熱色彩留在無盡想象上。

　　“藝術創作是一種靈感的追逐”（徐悲鴻語）。油畫創作更需要這種靈感的追逐和閃現。中國油畫在經歷了李鐵夫、徐悲鴻和林風眠等先驅的實踐改造后，迎來了它的中國化時代。作為中國化時代后的一員干將，徐墨然沿著堂叔徐悲鴻的探索足跡，在系統研究西方油畫理論、表達方式、表現手段等內在潛質后，把西方油畫色彩豐富、質感強烈、表現力強等核心元素與中國畫的內在氣韻、精神特質、技法技巧等進行化學反應，以理性和感性、永恒與寧靜、性靈與心象的唯美基調，將中國畫的精髓與西方油畫的精華有機融合起來，形成了既有中國畫特色，又有西方油畫特征的東方油畫新風貌。他所創作的大量人物、山水、花鳥等畫作，以寫意、造境和心性的三位一元而享譽當代畫壇。

　　——把氣韻轉化為油彩的筆觸，凸顯人物的氣質與精神。人物油畫以傳神和真實為基本標準，以內在品質與外在形象為評價依據。徐墨然的人物油畫，矚目勇立潮頭的時代精英，關注豐富多彩的百姓生活，注重從膚色、眼神、物象等細節注入靈光，以真氣顯真情，以韻致現韻律。例如，他的領袖肖像畫，溫和深邃、淡定從容、剛柔相濟，其真、實、智、勇的人格魅力一覽無余。他的《同心圓》等獲獎作品，肌理明晰、動靜相宜、著色精準，其主、次、虛、實的勞動場景活力四射。

　　——把寫實幻化為寫意的情境，凝聚自然的壯美與靚麗。風景油畫以美景再現和情感共鳴體現精神寄托，花鳥類油畫以象征符號和動態色彩體現終極關懷。徐墨然的山水、花鳥油畫，強調自然之美的氣勢與磅礴，強調生命之美的堅韌與頑強，以寫實之景植入情感，以寫意之境導入情懷，從而把天地萬象的壯美進行定格，把世間生命的靚麗進行固化。例如，他的《黃河瀑布》，以實求神，以勢求雄，進而折射出民族精神的偉大；他的《霜葉紅于二月花》，以意求韻，以艷求奇，進而升騰起敬畏生靈的頓悟。

山水畫《春霧藏情圖》

　　其四，記錄時代變遷，把詩歌的家國情懷、象征意象、共鳴力量鑄在心靈底片上。

　　“藝術是心靈的哲思與感悟”（徐悲鴻語）。徐墨然把心靈的哲思與感悟的基點聚焦在詩詞上，用詩詞來感悟藝術的真諦，用詩詞來吟唱生活的美好，用詩詞來記錄時代的律動，先后出版了《墨然詩集》《墨然楹聯集》《墨然現代詩詞集》等多部著作。他的詩詞以凝練性體現思想之美，以韻律性體現音樂之美，以意向性體現精神之美，成為當代詩壇不可多得的藝術家詩人。

　　——詩書結合，從時代的滾滾大潮中尋找詩情。用詩來記錄時代的發展進步，并以原創的詩與書法相結合的形式表現出來，是徐墨然詩的一大特色。例如，他的《煮茶詩》等作品，通過感悟時代進程中的一粒塵埃而生發心靈拷問，激發起置身時代、謳歌時代的家國意識。

　　——詩畫結合，從生活的點點滴滴中尋找詩意。用詩來反映生活的多姿多彩，并以原創的詩與繪畫相依存的形式展示出來，是徐墨然詩的一大特質。例如，他的題畫詩《千里覓知音》等作品，通過感懷生活場景中的某個瞬間而置放思想浪花，奔涌起熱愛生活、贊美生活的象征情景。

　　——詩印結合，從人民的美好期待中尋找詩心。用詩來承載人民的美好希冀，并以原創的短章與印章相維系的形式體現出來，是徐墨然詩的一大特征。例如，他的印章《青山無限美》等作品，通過感知人民心聲中的某些愿景而高揚價值導向，營造起人民至上、不負人民的精神動力。

青花水墨《情深天地暖》

　　其五，揚起思想之帆，把理論的思辨過程、內在機理、實踐方式印在認知之路上。

　　“創作的藝術在于發現與表達真理”（徐悲鴻語）。作為一位學者型藝術家，徐墨然發現與表達真理的方式，是從傳統文化中萃取優秀基因，從現代文明中提煉時新養分，把思考的觸須置于歷史、現在和未來三個象限，用思想者的睿智和藝術家的擔當，為書法留下感性思緒，為繪畫留下知性思考，為藝術留下理性思辨。他先后出版《書法篆刻二百問》《山水畫鷹羽皴法》《大師導悟》等大型理論專著，以論點的鮮明、論證的縝密和論據的多元，成為當代藝術理論領域的領軍人物之一。

　　——書法是書家綜合修養的集散地，要從歷史文化和現代文明中深耕厚植。徐墨然認為，書法是一種悠久的傳統文化，字里行間涵蓋著書家的學養、思想和人生態度；強調“儒釋道”的精華不能丟，“書卷氣”的意蘊不能少，書體的表達必須為文字內容、為時代審美而服務，從而形成相互促進、相得益彰的表現態勢。

　　——繪畫是畫家道德追求的檢索場，要從歷史道義和時代訴求中厚積薄發。徐墨然認為，畫者，化也。畫是留下自然萬物之道，留下繪者道德跡化之道，強調思想有多遠，其繪畫之路才能走多遠；化是化萬物之形為筆底之意，化繪者之情為藝術之境，強調繪畫的切入角度、思想深度、視域廣度，是評判畫家藝術成就之三維。

　　——藝術是中華美學精神的百花園，要從歷史經典和時代精品中嫁接組合。徐墨然認為，“為大眾”的思想是藝術的最高宗旨，“雅俗共賞”是藝術的至高境界，藝術家應該以超然之心去溯本求源，以胸中的千古之思、腕下的萬里之勢，去體現文化內涵、民族精神、價值取向，不遺余力地走在時代的前沿和生活的前列。

　　繼承“悲鴻精神”，用藝術為時代留下源于人民和山河的歷史印記，是徐墨然一以貫之的選擇和實踐。他起筆人生百味，落筆時代華章，把每一次創作都視為一次靈魂的洗禮、一次道德超越的修行。當前，如何用“兩個結合”的辯證方法走好新時代的藝術之路，徐墨然還需用心感悟、用情感知、用意感懷。

草書 王維《山居秋暝》

　　作者簡介

　　胡正良，江蘇徐州人，1969年12月出生，研究生學歷，中國作家協會會員，知名書法美術評論家，康德哲學研究學者，研究員，現居江蘇南京。