中國畫是東方文化獨特發展體系所支撐起來的一個繪畫種類，其價值觀念不同于西方的美學理念和藝術思想。中國畫非常重視筆墨和意境在繪畫中所起的作用，筆墨作為獨立、單獨的審美元素在畫面中出現，而不僅僅是一種造型的手段。疏筆、減筆、破筆、破墨、潑墨、潑彩的運用成為中國畫筆墨技法變革的歷史，也引動中國畫審美觀念的變革，不斷促進新的繪畫審美觀念的生成。

　　二十世紀五十年代以來，張大千、劉海粟、謝稚柳等人變革傳統中國畫，潑墨潑彩繪畫由之誕生，直接推動了我國筆墨技法乃至繪畫觀念的又一輪新的變革，標志著明清大寫意之后新的繪畫樣式的出現。這以變革是在二十世紀現代文化背景下中國畫的新拓展，顯然具有十分特殊的意義。經過六、七十年的發展，潑墨潑彩繪畫已經成為現代中國畫的重要組成部分，也陸續誕生了一批頗具創造力和影響力的潑墨潑彩畫家群體。聶振文即是這一歷史進程中成長起來的新一代潑墨潑彩畫家中的翹楚，依靠自己的勤奮和悟性走出了屬于自己的藝術之路。

　　聶振文的從藝道路非常富有傳奇色彩，發心辭職習畫，自學繪畫、詩詞、書法，將自己推入到藝術創作的隊伍中來。他的知識體系和藝術結構在現代中國畫家中并不多見，也成為他頗具個性的藝術特色和文化優勢。聶振文的書法師法王羲之、王獻之父子、蘇軾以及弘一法師，并在此基礎上不斷博涉諸家，打下了扎實的書法基礎，確立出了自己的書法藝術特色，其書法豐腴、飽滿、溫潤而又筋骨內涵，透露出一種特有的書卷氣息、禪意和天真敦厚的氣質。他的詩詞則專攻七絕，錘煉句法、意境，有著陶淵明、王維、孟浩然以及王士禛等人詩風的繼承，確立出了清新洗練、閑雅靈秀的詩詞意境，給人留下了深刻的印象。

　　聶振文堅持詩、書、畫一體的創作理念非常符合我國傳統中國畫的創作理論，即白描、古典文學和書法是中國畫最為重要的構成要素和創作方法，這一觀念的形成和運用無疑使他避免了西方素描觀念、造型觀念的影響，為他的中國畫帶來了不一樣的繪畫審美意境和風格元素。

　　聶振文具有很深的傳統繪畫修養，他先后師從“嶺南畫派”畫家李汝匡、張大千弟子孫家勤學習繪畫，從現代、明清而探溯宋元，對董源、巨然、黃公望、董其昌、藍瑛、朱耷、漸江、張大千、溥心畬、黃君璧等人的繪畫均有所學習、研究和借鑒，打下了扎實的傳統繪畫根基，為他的潑墨潑彩創作提供了極為重要的基礎條件。在學畫過程中得遇孫家勤是聶振文最為重要的歷史機遇，在孫家勤的指引下，他得以深入“過海三家”張大千、溥心畬、黃君璧諸先生的藝術堂奧，成為張大千第二代潑墨潑彩藝術傳人，從而為他的繪畫創作走出了至為關鍵的一步。

　　聶振文的作品由于具有非常豐富的精神內涵和自我心性的表達，接通了中國傳統文化的脈氣和現代文化的內涵，不僅僅是客體山水的審美再現，同時也帶來了更深層次的審美內涵和主觀表現內容。

　　聶振文的繪畫創作范疇非常廣闊，既有水墨、淺絳山水作品的揮寫，也有小青綠山水作品的營構；既有潑彩荷花作品的出現，也有潑彩山水作品的創生。尤其潑墨潑彩荷花、潑墨潑彩山水成為他繪畫創作的主導方向，他的潑墨潑彩繪畫來自于寫生和傳統繪畫的繼承、匯融，尤其詩意美感的攝入和深厚的人文素養的概括提煉，使其呈現出優美清新、超邁幽邃的繪畫風格特色。