□ 周和平
《風動綠荷香滿溪》55cm×25cm
（一）
徐源紹先生是個耐得寂寞的人，這也許和他溫文內斂的性格有關。許多時候，他總是靜靜地傾聽著，不置一詞，即使在他不得不講話時，言辭也是精簡的。很多熱鬧的場合，他甚少出現——出現了也并不自在。
他的自由與張揚，是在他的藝術世界里。也許正是“訥于言”，才成就了他的“敏于行”。他把自己對人生、對藝術的熱愛、思索和闡述都流瀉于筆端。
錢鐘書先生有段名言：“大抵學問是荒江野老屋中二三素心人商量培養之事情，朝市之顯學必成俗學。”做學問如此，藝術創作亦如此。只是要真正耐得寂寞，潛心藝事，并不容易。
《藕花亭上》55cm×25cm
《香雪》45cm×91cm
《戲蝶》45cm×70cm
(二)
我在拙政園的“十八曼陀羅花”館內，見到了他的畫：墨氣拂拂，滿紙清氣。其時，正是蒼瞑四合，煙雨茫茫，此園此畫，正合我心。不由想，這樣的畫，只能產生在蘇州，也只有在蘇州園林或宅院，才適宜掛這樣的畫。
植根于古老而又青春的蘇州的風雅與古樸，承繼著綿延不絕的吳文化的淵藪與余韻，使他的藝術之花，時時會綻放出不同凡俗的新麗。
作為油畫家的靳尚誼先生有此一說：“你看南方陰天潮濕的氣氛，用水墨表現得會非常好，所以中國出現水墨畫是有道理的。”同樣，蘇州文化的精神形態和物質形態需要有承載者。于是，除了昆曲、園林、刺繡、絲綢、評彈、民居，當然還有狀元，有“吳門畫派”和“新吳門畫派”。
《藕花亭上》45cm×62cm
《亂紅飄蕩墜窗紗》45cm×70cm
《香遠益清》64cm×69cm
(三)
每次到蘇州，只要時間許可，我喜歡到他位于南門的家中坐坐。這種見面，大都屬于“相見亦無事，不見常憶君”一類。
每次去，我都會注意到他家墻上掛著的兩張照片：一張是他父親的，老先生一直在慈愛地注視著他的全家，并給來人以溫暖。另外一張則是他的恩師張辛稼先生的。
照片上的辛稼先生背倚黃山，神情怡然。照片下端有他的親筆題字“山色溟瀠雨后天，搴衣擔笠欲忘年，蓬萊漫道神仙窟，飛渡亂云知幾旋”。大家情懷，躍然詩中。在徐源紹16歲那年，在領受了新法的“恭恭敬敬鞠三個躬”以后，辛稼先生收下了這個弟子。從此，徐源紹隨侍左右，親沐教澤。直到現在，在恩師嚴厲而慈祥的目光注視下，他自然也是不敢懈怠和馬虎的。
《秋光先到野人家》69cm×69cm
《松鼠》27cm×24cm
《黃葉村》68cm×69cm
(四)
中國花鳥畫“從自然的撫摩、生命的傳達到意境的創造”(宗白華語），都具有崇高的美學意義。
花鳥畫到唐朝，已具氣象，五代時，已有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。富貴一路，為宋之院體畫所崇；野逸一脈，文人畫延至后世，其中大家迭出，明有青藤、白陽，清有八大、“八怪”，近世則有吳昌碩、齊白石等。受老師影響，徐源紹對青藤情有獨鐘，認為其“筆墨功夫天下第一”。就技法而言，他自認得益最多的是八大山人：每根線條，都是神來之筆。
前賢在枯濕濃淡中展現著水墨的無窮魅力，或工或寫，皆見精神。水墨有著無限的可能性，你可以用你的才情去駕馭它，但也不能任性。現在的一些“寫意畫”，片面地追求所謂蕭散逸氣，而忽視了作為繪畫本質之一的視覺形象的表達，也就難怪人們崇尚宋元精嚴生動、寧靜雅致的畫風了。其實，寫意花鳥天地無限，只是，需要文化，需要生活。
《露色珠簾映》54cm×25cm
《聽雨》69cm×70cm
《春深》66cm×70cm
(五)
還是回到他的畫上來吧。讀他的畫，我常常感到神思飛越。他以飛動的筆墨，精妙地傳遞著江南的嫵媚與多姿。當然，許多時候，看他的畫是需要屏息靜氣的。這樣，你才能從畫中感受到陽光的多彩，生活的美好，領悟“嫵媚中透出倔強”的生命力。
他的作品有著難得的和諧美。一是“大”“小”交融。他的用筆奔放恣肆，大筆淋漓，生氣颯颯，靈動之氣在畫面跳躍，讓人看到了青藤、白陽、八大的影子。但又不盡然，畫中又參入了小寫意的清雋秀逸，在造型和設色上更趨于自然真實，避開了對形態的過分夸飾和重意輕形的出現，在骨子里透出吳人娟秀雅致的風神，這分明又有陳摩、任伯年、張辛稼等大家的海上余韻、吳門遺墨。二是“書”“畫”互映。他的書法卓然而立，可成一家。雄健俊朗的筆線骨力，正是傳統的以書入畫的成功例證，題識上流麗秀潤的一筆行草，沁出的是對傳統文化的體悟，還可以領略書畫合璧的妙處。三是“墨”“色”相合。他借用青藤的漬膠之法，以展現墨色的無窮變化。他善畫墨荷，墨色華滋，濃者如烏云堆積，淡者如輕霧漫灑，讓人驚嘆水墨的神韻。他以墨為本，又在墨色之間、色色之間，相互照應，以寫出自然百態的豐富多彩。他設色典雅，力避艷麗，與江南婉約風情相契，讓人清新悅目，了無匠氣塵俗之感。這種種元素的相諧相合，成就的是他的境界，畫中透出的是舊時清香，是春日氣息，是一曲彈詞………
“源于生活，遷思妙得”正是他的見解。我想，更重要的是他對生活的熱愛。有了這種熱愛，不管是尋常草木，還是奇花異果，不管是飛禽走獸，還是木石魚蟲，都能傾情其間，“一提起筆，就覺得是在與它們交談”。
《為我留連》60cm×40cm
《萬家紅》51cm×82cm
(六)
承前所述，有時我面對他的畫常常想，這一樹牡丹，最好開放在網師園；這幾莖荷花，只能開放在拙政園，不然，又怎么能有如許的清麗與雅致呢?
我這樣說，只是想反復說明他的作品的文化背景和地域特色。也許正是這種特色，才構成了美學意義上的“這一個”，才有更感染人的魅力，才使他的畫廣為流布。只是，不管是受追捧贊譽，或作品被安置在重要場所、被重要機構和人物收藏，或拍出高價，他依然安之若素，一如既往地與筆墨為伴，不事張揚。
這篇文章結尾時，我正在吳中胥口公干。我忽然想到，這是徐源紹先生的故鄉。小鎮瀕臨太湖，風光絕佳，更兼書畫名人輩出，書畫產業興隆，故被文化部命名為“中國書畫之鄉”。當年，徐源紹的父輩正是從這里走進蘇州的。今天，徐源紹又用他的藝術走出了蘇州，走出了國門。但我想，不管身在何處，他心中會有個永遠的江南……
(文章標題由清華大學教授、中國書法家協會顧問言恭達先生題寫。)
《鳥雀呼晴》166cm×40cm
徐源紹
(1944年1月-2023年1月29日)
字露畦，別號笠亭，蘇州人。1960年拜花鳥畫大師張辛稼先生為師，1966年供職于蘇州印刷廠設計室，1978年入職蘇州國畫院。中國美術家協會會員，國家一級美術師。
中國民主促進會會員，曾任江蘇省政協委員，江蘇民進江海書畫會副會長，江蘇海外聯誼會理事，江蘇省花鳥畫研究會理事。作品多次獲國內外獎項，并被人民大會堂、京西賓館、中國美術家協會、多家博物館及美術館收藏。曾在日本、美國、加拿大以及我國臺灣地區等地舉辦個人展覽及講學，出版《徐源紹畫選》等多種畫集。其作品源自傳統，獨具逸格，充滿江南韻味，廣獲好評。
名家點評（按年齡為序）
徐源紹的寫意花鳥別具一格，其筆下的山雀、公雞、墨荷、紅梅、紫藤等臨寒獨放或姿態生動，以獨特的匠心寫出蘇州的人文風貌與其內心的澎湃，筆墨飛動，生意盎然，生辣中見活潑，既有深刻的觀察力，又有靈活的表現力，不但能透過筆墨看出自然界的生機，并且從縱肆的筆墨中看出中國畫“寫神”的功夫。
——黃苗子（著名文化學者、書畫家）
《凌寒獨自開》35cm×138cm
與源紹兄的初次相遇，大約在上世紀六七十年代，于蘇州聽楓園，距今半個多世紀了。那是蘇州國畫院的所在，據說這是晚清蘇州知府吳云（平齋）的故居。源紹伴隨老師張辛稼（星階），亦步亦趨。論筆墨，其時他與乃師已形神畢肖了。他寡言少語，但總是靦腆地微笑著，只有行筆于紙素時，方能見著他的自由與灑脫……后來，他從青藤（徐渭）的墨趣中得到啟發，使墨時每每用膠，面貌一新。然而，他淋漓灑落的新姿中，總脫不了吳人的甜與秀，那似在薄霧中的佳卉與玲瓏嬌小的雀兒，總讓人難忘。我想，這就是吳人出自本質的天性了。“永遠的江南”或曰“永遠的姑蘇”，當即指此吧。
就蘇州花鳥畫而言，可以溯源于明中之吳門畫派，于山水畫一系外，另具花鳥傳派：沈周——文徵明——陳道復，及并列之陸治，這大約是源之頭。清末民初至現代，又生出了另一支：陸恢——陳摩——張辛稼——徐源紹，與源紹并駕的還有張繼馨。這一承傳，似乎吳味更濃了。從士大夫的文化解脫出來，融入了現代生活。這是一種既有研究價值，也有趣味的回顧。
——蕭平[江蘇民進江海書畫會（江蘇開明畫院）會長（院長）、江蘇省文史館書畫院院長]
《春暖花開》70cm×139cm
徐源紹兄長我3歲，給我印象是平時話語很少，輕聲輕氣，不激不厲，為人很誠懇。
記得上世紀80年代，我在蘇州見到源紹兄，曾開口向他求畫，很快他便畫了一幅《紫牡丹》寄給我，畫面甚是淡雅，一看絕非酬應之作。在以后的許多年間，他偶爾有事來南京找過我，再就是我們在省海外聯誼會組織的去香港、澳門的交流活動中曾經相聚，細想起來我們的交往并不算多。
源紹兄是張辛稼先生的高足，在花鳥畫創作上有著他自己的獨到之處，有出藍之譽。我父親（宋文治）也一直看好他，說源紹兄畫得好。1989年冬“松石齋”即將在太倉落成，之前父親曾請源紹畫了幾幅墨色牡丹冊頁，皆一尺見方，水墨氤氳，筆力活潑，雖無著色卻清逸高華，父親十分喜歡，便裝好鏡框將其布置陳列于“松石齋”。光陰荏苒，至今源紹兄的這幾幅《水墨牡丹》依然懸掛在父親太倉“松石齋”的墻上，凡去“宋文治故居”參觀者，皆可欣賞到兄之佳作。
今天，在源紹兄去世一周年之際，謹記往事點滴，以紀念源紹兄。
——宋玉麟（江蘇省美術家協會名譽主席，江蘇省國畫院原院長）
《清氣滿乾坤》69cm×69cm
《半窗花影》69cm×70cm
徐老師相貌堂堂，歲月的時光照在他身上好像沒有陰晴圓缺的變化，似乎從未年輕過的他，也從未見老。時間仿佛就這樣一直定格在他的中年期。每遇到興致盎然高談闊論的人時，他總是默默靜聽，從不搶話，偶爾迸出一句也是言簡意賅的“真知灼見”，會讓滔滔不絕者戛然而止，自知明理不在言多。
所謂的“大智若愚”用在徐老師身上最為恰當不過。說事論人總是點到為止，從不妄評斷論，蘇州人講究的中庸之道在他身上體現得淋漓盡致。和他相處你會覺得坦蕩、舒服與自在。仿佛世間從不存在那些江湖風云與世態炎涼。你再留心聽，談笑之間透出許多世故經驗，他洞察世態的敏銳性其實比誰都強。
徐老師是個樂觀豁達、幽默風趣的人。可惜天妒英才，跋涉千里還是沒能走得更遠，他曾與癌癥做斗爭，都堅強地扛了下來，可新冠病毒的感染還是讓他倒下了。一個優秀的藝術耕耘者，一個風趣幽默的智者，一個熱愛生命懂得生活的人，一個興趣廣泛的達觀者，此刻正沖破九重天直奔天堂，“誰持彩練當空舞”，天堂傳來了熟悉的笑聲。
——周矩敏（蘇州市美術家協會名譽主席、蘇州國畫院名譽院長）
《白鷺驚復下》35cm×138cm
中國花鳥畫是人的生命與自然生命融合的產物，與道家哲學“天人合一”相符，畫中的韻律不僅與自然、與作者的生命節律同步諧調，還與觀賞者的生命節律同頻共振，這是花鳥畫獨有的樞機。
徐源紹的花鳥作品，氣韻生動，有著獨特的個人風格。在中國花鳥畫形式語言創作上，筆墨和造型，都指向自己內心的表達，通過強化節奏韻律、凸顯藝術個性從而建立自己的程式語言，以表現自己的意向。聯想與想象，象外之旨、化外之意，這些無不在徐源紹的作品中得以呈現，精妙墨韻之神韻，有“盡廣大而致精微”之妙。
徐源紹花鳥畫淡雅質樸、畫如其人。善將詩畫結合，吐露自我感受與獨特思想，給花鳥之景融入更多哲思理趣，拓展更多情感空間。神清氣暢的墨理，志氣高遠的人格，徐源紹的作品承古萌新、天然渾成，既傳承中國畫深遠的脈搏，又在當代花鳥畫藝術中獨樹一幟，他是一位有才情、有思想、有貢獻的花鳥畫大家！
——趙治平（江蘇省花鳥畫研究會會長，江蘇省美術館原副館長）
《春融瑞氣浮》21.5cm×277cm
