大彩無垠 丹青永恒

——記著名旅美彩墨畫家古銑賢

□ 龐輝

　　美國舊金山市政廳，時值2022年11月6日，已是霜降時節。冒著刺骨的寒風，在美華人、藝術愛好者等各界人士依舊熱情洋溢地涌來，只為見證美國華人耀眼奪目的時刻——當日，舊金山市政府宣布“古銑賢日”誕生，向這位德藝雙馨的旅美彩墨畫家致敬，表彰其對東西方藝術的探索精神和對中美文化交流所作出的杰出貢獻。中國駐舊金山總領事張建敏應邀與舊金山前市長布朗等眾多社會名人共同出席了“古銑賢日”的命名儀式暨“大彩飛揚”畫展的開幕儀式。

中國駐舊金山總領事張建敏與古銑賢在開幕式上

古銑賢作品展暨舊金山市宣布命名“古銑賢日”剪彩儀式

　　總領事張建敏對古銑賢的畫展開幕表示熱烈祝賀。他認為，舊金山“古銑賢日”不僅是對古銑賢個人的肯定，也是對我們中國畫藝術的認可。古先生是美國舊金山知名的僑領，在政界、新聞界和藝術界都有影響力，他為中美兩國深入文化藝術交流傾注了心血，取得了卓越成就，是一位德藝雙馨的藝術家。他對舊金山市政府表示了深切的謝意，感謝他們提供隆重的場所來展示中華繪畫藝術。他指出，舊金山是一個多元而包容的城市，展現了各國文化和諧共生的特色。古銑賢能夠在這樣一個國際化的地標上舉辦畫展，也反映了中國藝術在國際舞臺上的應有地位，促進了東西方文化交流與共融。

　　“大彩飛揚”畫展展出了60幅作品，色彩飽滿，意象博大，在墨彩的潑灑中，將傳統文人心中的山水與西方繪畫的光影意趣精妙融合，在具象和抽象之間自如穿梭，以色彩為筆，用低飽和度的色塊逐層疊加，捕捉了歲月沉淀下的斑駁詩意，給觀眾留下了充滿想象的空間。例如，《春山出岫》用彩墨勾勒，意境悠遠，畫面上一株老松斜倚，似與山川遙相呼應，展現了“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”的淡泊心境。

畫家古銑賢

　　古銑賢，1941年生于廣東梅州，那里山清水秀，民風淳樸剛毅，是當代中國畫大師林風眠的故鄉。古銑賢幼承庭訓，喜歡筆墨文章，師承當代山水畫家傅狷夫、花鳥畫家邵幼軒等名家。他曾三度出任北加州華人傳播媒體協會會長，并獲頒杰出從業人員終身成就獎；曾擔任美國北加州中國和平統一促進會會長、舊金山《世界日報》副總經理等職務。2008年擔任舊金山中華藝術學會會長以來，盡心促進中美文化交流，傾注大量心血將書畫家聚集起來，跨越太平洋進行深度交流，多次策劃并成功舉辦兩國藝術家交流與合作活動。

　　古銑賢早年畢業于中國臺灣復興崗學院藝術系，1978年移居美國，在《世界日報》工作25年。長期的媒體工作，非但沒有打斷他的藝術思維，相反，工作中的見多識廣和與美國主流社會的接觸不斷激發著他的藝術靈感和創新思維，西方藝術中極具沖擊力的鮮艷色彩的運用給他帶來了很多啟發，也塑造了他豪爽秉直、助人為樂、從善行事的高尚品質和心系故土的家國情懷。

　　古銑賢擁有廣泛的閱歷，他將人生的酸甜苦辣、世間百態逐一表現在創作之中。從上世紀70年代開始，他多次參加重要展覽，并參與了多項大型史畫的繪制，他的作品被臺北歷史博物館、雅昌藝術館、上海豫園及中美各界人士收藏。近年來，他先后在美國中國畫廊、美國加州福斯特市政府展覽館、廣東美術館和深圳雅昌藝術館舉辦畫展。他的作品入選第二屆全球華人書畫展、全球水墨畫大展、中國畫節邀請展、美國硅谷亞洲藝術中心個人展等。他的作品集《山村風云》《翠彩華滋》《醇英墨華》《墨彩風華》等受到讀者喜愛。

冬雪蒼茫映山谷

　　早年，古銑賢在學院接受了正規的藝術教育，學習了各種畫種和門類。他總是被各種繪畫吸引，充滿了學習的熱情，對書畫獨有天賦，這段經歷為他以后的創作積淀了豐厚的土壤。他先是選擇了水彩，然后學習了油畫，多年后，在張大千入室弟子邵幼軒的悉心指導下，同時學習油畫和花鳥畫。到大三時開始學習山水畫，并得名師傅狷夫的指導，他漸漸領略到山水畫的氣魄與神韻，努力追隨，一直精進于中國畫傳統技法的傳承，積深養厚，功力非凡。他還是最早一批接觸張大千潑彩藝術的幸運者之一。不僅是因其恩師邵幼軒受張大千影響，并在20世紀60年代認識潑彩藝術，更是因為一個機緣：1976年初，張大千從加州移居臺北，完成了《慈湖圖》的繪畫，古銑賢負責畫作的彩印，親睹大師原作，細致入微，虔誠至極，印制完成后便趕往機場來到美國。這樣的緣分令古銑賢30年后將潑彩技法引入繪畫時，對張大千的玄妙畫風更是別有一番感悟。這種心中有靈、筆下有神的狀態，為他輕松探索并創造了新的境界。

　　潑墨藝術最早記載見于朱景玄著《唐朝名畫錄》：“有王洽者，每欲作畫，先潑墨于圖幛之上，然后隨其形狀，為山為石為云為水，應手隨意，倏若造化，圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，時人稱其為王潑墨。”王洽潑墨是當時水墨渲染的一種方法，在很長一段時間并不為人所知，普遍認為這是中國傳統繪畫偏重于墨色的原因。

冰雪盟

　　張大千在1968年答記者問時說：“我今年的畫因為視力的關系，在表現上似乎是變了，但并不是我發明了什么新畫法，仍然是古人用過的畫法，只是后來大家都不用了，我再用出來而已！”張大千57歲時視力下降，于是將西方繪畫的色彩關系融入王洽的潑墨畫法中，開創了一種新的山水畫筆墨技法。這種技法不僅保留了中國畫的傳統特色，還創造了一種帶有抽象意味的墨彩畫風。張大千有金句：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。”水墨潑彩對水和墨彩的運用和駕馭有一定講究，善潑者，須具備傳統的山水筆墨功底，藝術修養外，還要嘗試大潑彩新技巧來適當地豐實畫面，達到墨彩交融，流淌滲化，使畫面墨色酣暢、墨彩繽紛、氣韻生動、形式新奇，營造神采風韻的新面貌，為底蘊璀璨的中國畫注入時代精神和蓬勃生機。

云飛逸彩

　　藝術創作可以采用多種媒介，水墨畫在海外華人藝術中占據著重要地位。在某種程度上，它代表了華人藝術家對鄉愁的表達，同時也是身份認同的體現。而在北美東、西兩岸，水墨畫的發展有著各自的特點。總體來說，東岸受到紐約西方前衛藝術的影響，更偏向于對形式和新象的探索；而西岸，包括加州在內的舊金山灣區、洛杉磯以及加拿大的溫哥華，由于有大量華人移民組成的獨特社群，藝術作品更傾向于傳統風格，尤其是舊金山的華裔畫家受到張大千潑彩藝術的影響，在運用色彩方面進行了積極的嘗試。

秋日勝春朝

　　在創作追求上，古銑賢做到了師古人不師其跡，師古人師其造化，同時運用張大千一貫的創作理念，融傳統與現代、東方與西方、寫實與寫意、具象與抽象于一爐，他的彩墨創作正朝著這個方向前行，以西方的油畫形式表現中國傳統藝術的精神和內涵。他希望借鑒西方色彩和光影的表現形式，呈現出中國現代畫的新面貌和新形態。

　　觀賞古銑賢最新作品，可以發現他將傳統的“線”推向了高潮，為情感、水墨和色彩留下了大量的空間。在理性把握的同時，他的作品中自有一種意象迸發出來，這使他與其他畫家有了不同的個性和特點。

巖的呼喚

　　近作如《翠嵐青韻》《秋清紅葉引遐思》，依照自己對山山水水的觀察感受，用彩墨盡情宣泄，獨辟蹊徑；四季山水系列色彩斑斕，古如青銅，自然空寂；又如他的《秋山盡處有人家》《碧水青山本無恙》，幽遠曠達，恢弘壯闊，彩墨潑繪交融之際，巧妙地運用西方光影構成的意趣，充分凸顯他對繪畫理念和技巧的掌握，增加了觀賞性和感染力。

　　硅谷亞洲藝術中心館長舒建華評價說：“這些作品令耳目豁新，大有驚艷之感。結體奇正相生，虛形而求象，氣力飽滿，合力成勢；墨彩五色相宣，渾然而重彩，意象生動，奇瑰有情。《云山蒼茫》《巖的呼喚》以黑白二色為主，如讀沉郁之詩。《破拂時分》《極目天高》由暗漸明，為霞滿天。這些精彩之作，非僅畫面可觀，而且通感悅耳，故以耳目豁新評贊。”

何處不是水云間

　　已故作家吳玲瑤曾表示，古銑賢的作品融合了東西方哲學思想，呈現出氣韻磅礴的山水云壑，既有現代意味，又保留了東方古典文化特色。作品運用了明亮透徹的色彩，成功地轉化了傳統的山水意象，掌握了水墨的暈染效果和精致韻味，讓人印象深刻。他受到了傅狷夫、邵幼軒等名師的指導，通過自身創意和努力，精研古人書畫水墨，創造出了獨特的風格，作品中透露著詩意和文人思想，讓人感受到豪放、飄逸的氣息，展現出非凡的魅力，是一個從傳統走向現代的畫家，為中國畫注入了新的生機。

　　西安美術學院教授黃玲玲評價說，古銑賢的作品如同他本人一樣，充滿了在畫中游歷的魂魄。他用獨特的視覺和色彩，表達出對畫中世界美的追求：天空中繚繞的云霧，多姿多彩的四季景象，筆墨描繪的山石草木……看似真實的畫面，都是他心中所期盼，任由他的筆墨自由揮灑。他的畫作既是抽象中的具象，也是具象中的抽象，形式和墨色相互沖突又相互依存，將中西方繪畫的精神融合得非常自然。

　　從古銑賢的作品中，能夠感受到他對東方哲學和高雅清冷“文人畫”的情懷。這不僅折射了他對中西文化的理解與把握，也反映了作者對傳統的深刻認知和體悟。他的作品色彩鮮明，空間感強烈，意境深邃，同時又不失東方文化的表現特色，給人以大美之感。

　　11月27日，著名旅美彩墨畫家古銑賢的“大彩無垠”畫展在美國紐約皇后區《世界日報》文化藝廊展出，呈現了50幅濃墨重彩的山水畫。疫情暴發后，山川只能在夢中游蕩，但古銑賢的新作卻為觀者創造了一個可行、可期、可居、可游的理想山水世界。此次展覽是古銑賢創作與理論成功結合的產物，他在深厚的繪畫基礎上再次變革，達到了游刃有余、得心應手的境界，膽識過人，成為他個性化成熟畫風的一次精彩展示。“有才情者，心中有山水；而山水，則是天地間的才情。”如江南才子李漁所言，古銑賢懷抱著大愛和家國情懷，才能在畫筆間流淌神來之筆，不負山水，不負人心。

古銑賢（右一），中國駐紐約總領事館總領事黃屏（右二），中國駐紐約總領事館副總領事錢進（左二），《世界日報》紐約總社社長李厚維（左一）

　　中國駐紐約總領事館總領事黃屏及副總領事錢進，《世界日報》紐約總社社長李厚維等嘉賓共同剪彩。黃屏表示，中美兩國“以畫為媒”，分享中華文化和藝術。文化是中華民族的精神家園，繪畫是重要組成部分，古銑賢筆下的藝術世界融合了現代和東西方文化，有利于讓世界認識中華文化的璀璨和魅力。

　　石濤有言：“筆墨當隨時代。”近現代老一輩藝術家如張大千、林風眠、劉海粟等，都在努力探索和實踐，他們在彩墨藝術的發展史上具有非常重要的地位，已引起愈來愈多藝術家的興趣和嘗試，可以預見此一畫種必然成為中國輝煌繪畫史中重要的組成部分。古銑賢的彩墨正如《世界日報》紐約總社社長李厚維所言，是筆墨上的意趣和潑彩自然的交融和碰撞，達到一定程度的張力，令人進入虛實的意趣，又達到華滋的氣韻，增加了視覺強度。

　　古銑賢在藝術創作之路上經歷了從青年學藝到如今80余歲的完善和成熟，這其中蘊含著一種如影隨形的連貫性和一致性。他繼承了張大千、傅狷夫等前輩藝術家的傳統，以山水為主題進行創作。他的作品筆墨豪放，色彩斑斕，呈現出油畫般的厚重感。構圖雄奇，色彩豐富，在具象的山水中蘊含著抽象的想象，在抽象的色彩中表現了具象的理念，同時宏觀和微觀相互交融，呈現出豐富多變的氣象，不盲目追隨西方現代形式，而是將現代思潮融入已有的藝術傳統中。藝術家的作品體現了其文化素養和精神世界，而古銑賢的繪畫風格正是這樣，活出了自己人生的灑脫和畫筆的灑脫。他說：“科技發達可以使國家強大，文化作為軟實力則能使國家偉大，我愿意為助推中外文化交流盡綿薄之力，讓獨具特色的中華文化在海外傳承和弘揚。成為一位中國文化的藝術工作者，是我多年來努力的目標，同時，也渴望能以彩墨來搭建一座拉近東西文化的橋梁，增加彼此的認知與交融，建立更宏觀的視野，開拓更寬容的心靈世界。”

　　古銑賢先生是我學習的榜樣和偶像，在豐富多彩的海外華人藝術領域，正是這些個體藝術家的集體努力積聚了巨大的群像能量。在大洋彼岸，在異國他鄉，我們期待著涌現更多的像古銑賢這樣的杰出人才和藝術家，用他們的作品為社會增添價值和魅力，用他們的智慧和滿腔熱血，發揚中華美德，謳歌東方文化。

作者在硅谷亞洲藝術中心“古銑賢先生作品研討會”上發言

　　作者簡介：

　　龐輝，江蘇省國際文化交流中心顧問，美國硅谷亞洲藝術中心顧問，張大千研究中心研究員。2019年開始在北美主編出版關于甲骨文、紅樓夢書畫、中國宣紙、中國古代書法經典精粹、張大千書畫精品中英文版等書籍，專著《燃燒的激情——傅抱石藝術與人生》全英文版已在北美出版發行，《中國南朝陵墓石刻》中英文版也即將在北美出版發行。