在和朋友閑聊時，朋友們多認為趙啟斌的瀟灑蒼經的寫經體書法可以定名為“落花體”書法最為深切有味，這是趙啟斌“落花體”書法命名的一個由來，他也默認了這一稱謂，認為他的草書、墨書書法也可以這樣命名。他的“落花體”書法不由令人想到落花的審美意象，這在歷代詩詞中有關“落花”的詩詞中都有所表現，如：“正是江南好風景，落花時節又逢君”（杜甫）、“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家”（張若虛）、“洛陽女兒惜顏色，坐見落花長嘆息”（劉希夷）、“流水落花春去也，天上人間”（李煜）、“落花人獨立，微雨燕雙飛”（晏幾道）、“面旋落花風蕩漾。柳重煙深，雪絮飛來往”（歐陽修）、“西風昨夜過園林，吹落黃花遍地金”（王安石）、“落花如夢凄迷，麝煙微，又是夕陽潛下小樓西”（納蘭性德）等等，歷代詩人們創造出來的富有豐富藝術想象力和審美意象的詩意境象給人內心以深深的觸動。古人見落花而傷懷，從中折射出對人世短促、美好事務容易隕落的感傷。繽紛的落花如人生的易逝、美人的遲暮，怎不讓人感受到優美的落花所蘊含的這一感悟和情懷。尤其“猶為離人照落花”（張泌）、“落花人獨立”、“流水落花春去也，天上人間”的詩意境象更給人以巨大的審美震撼。以“落花”審美意象作為對趙啟斌書法審美特征、風格特色以及章法和結構的高度概括確實非常貼切。將趙啟斌的經書體書法給予了高度的美學概括、哲學概括。

　　趙啟斌同其他書法家的成長過程一樣，也先后經歷了一個廣博而逐漸定型的取法階段。他的這一類書法筑基于張遷碑、石門銘、石門頌、鄭文公碑、瘞鶴銘、張猛龍碑以及歐陽詢、褚遂良、虞世南、顏真卿、柳公權等人的書法，也吸收了墓志銘、經書體、竹木簡的結體與筆法，取法相對比較蕪雜。但由于多方取法，因而沒有陷入僅僅取法一、二法帖中而無法走出自我的局面，相對于書法創作來說，他的這一取法確實利弊相參，但總的來說利大于弊。趙啟斌在師法傳統的過程中確定下了自己的創作走向和書法審美價值理想，為他的落花體書法提供了較為扎實的書法技法和技能儲備。他的“落花體”書法顯然是對于他的書法章法和結體而言的，然后才是筆法的疏密、虛實、聚散和斂放的安排。由于他的書法在章法上、結體上以及用筆上所呈現出來的疏密、聚散、虛實感，如同謝落的落花一樣，構成一簇簇相對集合的群體，彼此映照、聯絡，所以被朋友們形象地名之為“落花體”。這是趙啟斌書法所表現出來的最為明顯的一種審美意象，尤其在他的寫經體書法中將楷、隸、魏碑、墓志銘書法結合的作品中這一特征表現尤其明顯。趙啟斌師法傳統書法，對于他面具有個性的書體自由組合和趨向實驗性、變革性書法創作無疑提供了一個極好的渠道和基礎。

　　趙啟斌一直思考如何在有限的書法形式內將生滅、疾澀、起伏、出沒、伸縮、大小、曲直、斂放、輕重、遲速、緩急、肥瘦、長短、偏正、欹側、順逆、虛實、濃淡、枯濕、藏露、聚散、隱顯、明暗、肥瘦、悲喜、哀樂、生死、得失、是非、進退、有無、剛柔、展促、顧盼、回折、垂縮、左右、偏中、倚伏、向背、推讓、起止、上下、仰覆、正變、開合、動靜、陰陽、松緊、繁簡、粗細、方圓、疏密、奇正、收放、斂放、雄秀、賓主、平險、高下、出入、多寡、抑揚、提按、使轉、頓挫、老嫩、俯仰、曲直、呼應、讓就、亂整、盈虛、參差、遲徐、留行、離合、伸縮、擒縱、生殺、正側、雅俗、違和、犯同、一多、生熟、向背、燥潤、清濁、快慢、古今、增減、遠近、往來、行止、坐臥、愁喜、真幻、起結、斷續、爭讓、巧拙、醒醉、詳略、縱橫、主從、難易、薄厚、強弱、損益、偃仰、狂狷、高低、妍丑、溫猛、完破、同異、奇常、闔闢、清濁、生熟、新舊、詼雅、軟硬、振攝、常變、維正、明暗、奇正、高深、巨微、枯榮、博約、黑白、美丑、生熟、精粗、深淺、寬窄、斜正、沉浮、勇怯、干枯、文武、斜正、欹側等各種復雜的相互對立或辯證的關系表現出來，使人們能從中感觸到復雜、綜合而又高度統一的美、對如此復雜的世界萬物的概括和抽象表達。這種審美意象確實宛若黃鐘大呂發出的宏偉的音響，交響樂發出的渾厚的奏鳴。他的這一審美意象的出現和他的雜糅百家而自成一相的書法師法邏輯取向顯然有著內在的一致，不斷促進他的落花體書法創作手法和審美意象的形成。當然，他的這一審美價值的在他的行草書尤其大行草書法也有著非常鮮明的表現，所以有朋友說，“趙啟斌已經將‘落花體’創作手法和審美意象向行草、大草、狂草過度了，不由讓人想到楊凝式的天女散花般美感的呈現”。他自己也很得意，有時書寫完畢也往往產生一點為之“提刀而立”、蒼茫四顧之感。但起初這一具有綜合意味的審美追求主要體現在“經書體”的創作與追求上，體現在書法章法布局、對空間意象群的安排上。

　　趙啟斌的“落花體”書法往往給人以優美、渾雄的感觸，宛若對生命與精神的映照所呈現出來的一種抽象的美感，同鄭燮的六分半書所呈現出來的“亂石鋪街”式的美感完全不同。“亂石鋪街”有點呆板，無生命感和飄動的靈感，他的“落花體”書法應該是對出于人之生死、事之成敗、物之盛衰這一物象進行概括所呈現出來的一種美感，帶有生命的余熱、眷戀和回眸，外在光影照射的斑斕與光芒傾瀉的感觸，有著年華易逝、美麗不再的傷感，有著傷春的意緒，有著樂曲的激揚與流淌的“風、雅、頌”的典雅等諸種審美內涵的呈現。類似這種大大、小小，錯落有致，似落花般飄落下來的書法審美意象自然而又有趣，且不失天真浪漫，充滿活力與生機，給觀者帶來無限的想象與回味！趙啟斌的“落花體”書法呈現出沉靜淳樸、高古縱逸的精神風貌，很有高僧參禪、幽谷空蘭之感，有人說他的經書體書法有著弘一法師書法、伊秉綬書法相結合的趨向，古拙渾雄而秀美飄逸。由于他們的這一書法審美格調為人們所熟悉，趙啟斌的這一書法審美特點比較容易為人們所認可、接受。但趙啟斌作為美術史論家一直致力于書畫研究和思考，顯然不會為這兩家所籠束，他自己也多次說過，并沒有過多于專著這兩家的筆法，有朋友點出后，他才對其加以留意，顯然暗合的成分居多，這多半與他的驚人閱讀和很高的藝術悟性有關，也才有如此的審美格調和他們書法審美意象的耦合。趙啟斌的“落花體”書法整體上來看，應該是漢魏六朝書法結穴，然后順隋唐一路書風走下來，所以才能有如此的精神氣象、如此優美的審美意象的出現。他的“落花體”書法審美格調的形成，無疑是漢魏六朝渾樸飄逸、唐宋雄健峻整、明清清雅秀麗的綜合與選擇，也不乏他自己的審美追求與感悟。

　　藝術是書法家精神的載體，是書法家自我內心世界的真實映顯。劉熙載《書概》曾說，“書者，如也，如其志，如其學，如其才，總之如其人而已”。正是在有情與無情之間、在生命與歷史之間、在精神與物象之間，在事物的生滅、盛衰之間，趙啟斌在他的“落花體”書法中留下了他自己的生命體驗、審美價值追求和對世界的認識和感觸，成為他無窮的藝術想象和精神情感的映射而存在。