憨態可掬、毛茸茸的山間精靈--龍貓是很多人難以忘懷的記憶，但這只是二維動漫所留下的美好回憶，舞臺上三維視角下的龍貓又會怎么？前不久，舞臺劇《龍貓（my neighbour Totoro)》在英國倫敦的Barbican Center首演。該劇改編自宮崎駿的經典動漫《龍貓》，由英國皇家莎士比亞劇團與日本電視臺聯合制作，由原版動漫音樂譜寫者久石讓親自擔任執行制片人。

　　也許是一種機緣，筆者了解到這部舞臺劇的純屬偶然。因乘坐地鐵，而被倫敦地鐵站海報上大大的龍貓吸引了眼球。作為一個原版龍貓動漫的忠實粉絲，筆者從在海報前的駐足到赴劇院觀賞之間沒有任何猶豫。去看舞臺劇之前筆者還特意又看了一遍原作，不由燃起了一份好奇：動漫中的畫面，這些在現實中無法做到的動作與并不存在的生物舞臺劇將會如何還原？原版動漫過于經典，導致在觀看舞臺劇開演之前觀眾們都有了固有的印象與期待，舞臺劇想要在這之上做到突破與創新是不是太難，立體的龍貓會帶來不一樣的感受嗎？筆者在一份期待、一份擔憂的心情下走進了劇院。

　　像世界名著中各種經典的開場白，舞臺劇《龍貓》似乎也有點與眾不同。帷幕打開，開場還是一個“二維空間”。毛茸茸的字my neighbor Totoro像動畫中的特效字一樣在幕布上抖動，然后有個字母u慢慢從幕布上飄下來構成neighbour（這里兩種拼寫其實都是對的，開場前neighbor就在臺上了，這樣加了一個u挺出乎預料）。接著，從幕布的四面八方向字母們飄來各種小蟲子和一個貓巴士的臉，完美的還原電影開頭，使在座的觀者更加期待，接下來會如何“聯動”原作。

　　當第一層幕布被拉起時，似乎舞臺劇終于要進入三維空間了，但令人驚奇的是卻迎來了第二層幕布。制作團隊將父女三人乘車遠道而來的場景做成了“大富翁棋盤”的形式，隨著畫幅中的車漸漸走到路的盡頭，機車開動的聲音也漸漸從舞臺的左邊傳來。這一刻終于進入令人期盼的三維空間的舞臺劇世界。

　　隨著第二層幕布漸漸拉起，真人演員與真實還原的房屋場景出現在眼前。Barbican Center采用鏡框式舞臺——為供演員和技術人員做準備，而將觀眾位于舞臺的一側，其余部分用物體遮掩的一種內嵌式舞臺結構——通過觀眾對舞臺“三向度”空間實體聯想而產生出一道不存在的墻，一定程度上實現了對戲劇所表現的實際環境的還原。

　　舞臺上，小月一家人所居住的房屋由三個部分組成，前院、爸爸的書房和臥室還有二樓閣樓。房前快要斷裂的門梁和水池等細節還原的惟妙惟肖，“拼接式”的房屋在還原原作的基礎上進行了屬于舞臺劇的創新，滿足了其對道具的需求。原著中關于打掃房屋的片段里，最經典的還屬小月和小梅在閣樓中找到了煤炭精靈的橋段。作為一個不存在三維真實形象的小生物，煤炭精靈被制作團隊做成了一個個黑色“毛線球”，由“影子（移動木偶和場景穿著黑衣服的演員）”操控，配上背景音樂更有了毛茸茸亂竄的感覺。劇中，這種“毛線球”屬于度身定做的設計，道具做出的毛線球十分的小，沒有辦法還原它們的眼睛，但是在舞臺劇中，圍繞著女孩們飄舞的毛線球聚在了一起形成了一個大的煤炭精靈，然后一個沒有操控毛線球的“影子”出現在了毛線堆的中央，伸出手赫然出現出煤炭精靈的大眼睛。Barbican的主舞臺運用轉臺來布置場景，在煤炭精靈飛舞時變換著房子相應的結構，為其增添了到處亂竄的活躍感與真實感。

　　在看完如此栩栩如生的場景后，筆者更加期待著龍貓的出現。在龍貓真正出現時現場響起了掌聲與歡呼聲。毛茸茸的身體，時不時擺動的尾巴，到處撓撓的爪子，打呼吹起的毛發，張大嘴的吼叫聲……精美的道具制作與演員的演繹讓人覺得一個活生生的龍貓真真正正的存在于在舞臺上。

　　舞臺上還原動漫電影中的場景，這顯然是一個難題。舞臺劇《龍貓》導演Phelim 表示，在制作初期，他們并不知道能不能或怎么能將龍貓在舞臺上還原。后來在多方面思考下決定運用木偶。在整部舞臺劇中，龍貓被制作成了三個大小不一的木偶，根據舞臺、龍貓的姿態與劇情的需要而改變。在動畫里，藍和白兩只小龍貓給筆者的感覺是存在感并不高，但在舞臺劇中卻更鮮明的刻畫了它們的動物形象。兩個毛茸茸的木偶依舊由“影子”操控著，比起還原原作中小龍貓的樣子，兩位“影子”演員更是演繹了屬于他們的龍貓。

　　看著臺上一扭一扭走來的小龍貓，筆者突然意識到，其實不能僅僅關注制作團隊是如何完美地還原了原作，而是更應該關注制作者如何將《龍貓》從二維空間帶入三維世界時的絕妙創意。

　　意識到此，筆者便從最開始期待制作組會如何還原，到在演出中尋找屬于舞臺劇的創新。接下來，貓巴士的出現就立刻使人眼前一亮。貓巴士由一個“氫氣球”構成，像商場里供孩子們爬上爬下的充氣城堡，眼睛放了手電一樣的燈光還原了它發光的眼睛。在貓巴士出現的那一刻，筆者就思考，龍貓那么大應該怎么坐上去？這時，導演很有創新的在燈光的揮舞下投了一個龍貓的臉在貓巴士的窗戶上，這一幕讓觀眾席發出了哄笑聲與喝彩聲。

　　過大的貓巴士如何在舞臺上表現出不斷地向前奔跑，這是制作組面臨的又一個難題。在劇中，制作者先是采用了貓巴士在舞臺中央奔跑，通過旋轉舞臺使不同人物和他們所處的場景從巴士周邊繞過，將漫畫中巴士于上空跑過村落的場景以三維舞臺劇的形式呈現。接著房子和新干線出現在了巴士兩旁，前后移動使現場觀眾在觀感上覺得巴士是真的在向前跑，這是制作者在對原二維動漫的場景保持，又在為改編成舞臺劇而做出的二次創作。

　　整部動畫中，筆者最期待的是，在空間有限又受現實“科學”限制的舞臺劇中制作組該怎樣體現種子快速成長為參天大樹，龍貓木偶又怎么帶著兩位演員飛上樹梢？

　　隨著劇情的發展，其節奏讓筆者一度以為他們會選擇跳過這段。失望同時又覺得在情在理，確實難以做到還原。但《龍貓》這部舞臺劇總會給觀眾以驚喜。編劇采用了環保材料（代替塑料袋所用環保袋的那種材料）的布，先是由演員從臺下生出握著布的手表現發芽，隨著不斷長大越來越往上，最后用鼓風機從下面將布條越吹越高，完成了快速成長的過程。這之后幕布拉上的瞬間筆者以為就此結束了，結果卻有一個“影子”出現了，拿著一個龍貓玩偶，上面粘著兩個女孩和兩個小龍貓并吊著威亞，往觀眾席一推，龍貓不斷往上實現了場景的還原。燈光亮起，掌聲響起，這出人預料又令人敬佩的創意將二維動畫在三維中無法實現的畫面以另一種方式展現給了觀眾。

　　舞臺劇《龍貓》作為一個在英國出演而來自日本的動畫，制作組的表達中有刻意融入一些西方文化和用語。比如，在姐妹兩在車站給爸爸送傘的場景中，公交車司機在車停下后身體“不小心”多走了幾步離開了巴士的場面，小梅便說到，“he did not in the bus”，這句話有一點雙關語的意思。原作是指父親不在這輛車上，這里也可以是吐槽了這個司機跑過了。在彌補三維世界無法全方位還原二維動漫的缺陷同時，地域性文化的融入更容易增加觀眾互動性。制片人久石讓先生在相關采訪中也表示：“我們希望向人們展示宮崎駿的動漫世界不僅僅是對向日本的，更是向全世界的。”

　　制片人Tom Morton Smith在相關采訪中也講述了在創作初期的心路歷程，他說：“我不知道我們是否能在舞臺上還原龍貓和貓巴士，但宮崎駿所創作的角色和世界太過于迷人，劇院也是一個有迷人氛圍的地方，我知道我們找到其中的元素，我們就可以不讓觀眾失望。”他還表示，《龍貓》是一個充滿想象力的世界，應該與觀眾的想象相輔相成實現在劇院舞臺上的演出，并與久石讓先生達成一致意見：“舞臺劇不能也不應該完全還原原作，我們希望通過我們的創新創造出與觀眾想象相融合的三維空間。”而通過這些創新，觀眾所感受到的驚喜也是舞臺劇制作組想傳達的。Phelim導演說：“我希望觀眾們能看到他們來這里想看到的場景，但同時我想給他們更多，我想給他們意想不到的驚喜。”

　　走出劇院不由地遐思，筆者似乎看到了所期待的，也收獲了所意料不到的。從抱著看三維戲劇如何還原二維電影場景的好奇而落座，到為舞臺劇屬于它自己的魅力而鼓掌。這是一部還原了原作的舞臺劇，充盈著創作團隊的創新，引領觀眾從現實中步入龍貓的森林世界。

　　徐徵羽