言恭達

　　▲古人云：“蓋筆者墨之師，墨者筆之充也，且筆非墨無以和，墨非筆無以附。”筆墨是中國書法的本體要素，中國書法靠一根線條寄托了藝術(shù)家無限的情感與思考。謝赫“六法”中首推的是“氣韻生動”“骨法用筆”，就是要求書畫創(chuàng)作的筆墨性成為審美價值判斷的前提。試想，無“筆精墨妙”，何談“氣韻生動”呢？

　　▲書唯風(fēng)韻難及。晉人以清簡相尚，虛曠為懷，自有一種風(fēng)流蘊藉之氣，故其書以理相勝，以韻相和，昔人謂“隸宗秦漢，楷法晉唐”，蓋亦取法乎上之意。歷來書畫家之創(chuàng)作，主張“以意為主”，意造境生。康定斯基說“藝術(shù)作品必須在人內(nèi)心較深之處激起回響”。書法，“滲情入法”，必須通過攝情達意方能使觀者在“不盡之境”中受到感染。

　　▲書畫最忌甜熟，爛熟能傷雅，過熟則腐。故舊有“詩到老年唯有辣，書如佳酒不宜甜”之告誡。書宜樸不宜巧，然須是大巧之樸；書宜淡不宜濃，然須是濃后之淡。書忌太薄，又忌太露。唐人論詩有四忌，其中就有“氣高而不怒，怒則失于風(fēng)流；力勁而不露，露則傷于斤斧”。

　　▲古代畫論云：“景愈藏境界越大，景愈露境界愈小。”把景比作作品的意蘊，藏得越好，愈耐咀嚼。菩薩垂眉與金剛怒目，同樣美，但我選擇前者。學(xué)書如打拳，太極無火氣，無斧鑿痕。書家作書為人也該如此：謙恭而淡泊，不露鋒芒；平凡而淳樸，但求蘊藉。

　　▲書之起伏與詩詞格律、音樂節(jié)奏一樣，是藝術(shù)家心靈節(jié)律與客觀生命律動相感應(yīng)的物質(zhì)體現(xiàn)，這是藝術(shù)家生命的象征。點與線通過氣的承接連貫，勢的方向轉(zhuǎn)折產(chǎn)生氣勢節(jié)奏。蔡邕《九勢》中說“勢來不可止，勢去不可遏”，喜怒哀樂、剛?cè)嵝坌愕炔煌楦芯憩F(xiàn)得淋漓盡致，強化了作品的生命。

　　▲書畫筆墨意趣最終能老辣稚拙，似有能又似無能，即是極境。意遠在能靜，境深尤貴曲，筆外之筆，意外之意，皆臻妙諦。

　　▲張懷瓘有云：“大篆者若鸞鳳奮翼，虬龍掉尾，或花萼相承，或枯葉敷暢，勁直如矢，宛曲若弓，铦利精微，同乎神化。”（《論六體書》）書篆，裹鋒落筆，絞鋒作勢，提鋒澀行，正側(cè)互用，使轉(zhuǎn)活通，曲直合度。用筆豪放質(zhì)樸，沉雄綿亙；結(jié)字向背開合，體勢奇麗；布置妥然謹嚴(yán)，頗具節(jié)奏。透析高婉之氣與深樸之氣。所謂高婉，方圓铦利，雋永氣定；“婉”則氣圓不亂。所謂渾樸，樸質(zhì)自然，奇姿天趣，“樸”乃大巧也。

　　▲書法藝術(shù)陰陽之辯證。《周易》的陰陽平衡原理貫穿于書法通變的始終。“一陰一陽之謂道”——陰：柔、虛、靜；陽：剛、實、動。“……以筆之動為陽，以墨之靜而為陰；以筆取氣為陽，以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨……”（唐岱）“黑為陰，白為陽，陰陽交構(gòu)，自成造化之功”（張式）。書法中開合、爭讓、虛實、藏露、縱橫、平奇、方圓、整散、疾澀、剛?cè)帷櫩省㈨樐娴鹊榷际顷庩栟q證之統(tǒng)一。