大隱隱于市，藝術家獨特的生活方式讓他們即便是置身于現代化的都市，也能以不同凡響的面貌展示自己，表現自己鮮明的個性。他們會在繁華中尋找自我，會在俗世里保留純真，他們總是興奮地在心靈的空間遨游，把每一個靈感的出現都視如珍寶著意描繪，甚至到了如癡如狂的境地。我的好友胡維鋼，字惟之，就是這樣一個人，朋友們更喜歡叫他老六、六哥，多親切呀。

　　我和胡老六相識時間不長，但由于我們之間有著許多共同的關注點，卻成了無話不說的摯友。胡老六為人豪爽，交友甚多，頗有幾分俠氣，他的工作室每天都熙熙攘攘，是書畫家最喜歡匯聚的場所。每次去他處小聚，都是高朋滿座，眾人聚在一起談天說地、喝酒品茗，興致一高，便鋪紙潑墨，揮毫作畫，一人畫眾人評，一派熱鬧景象。毎次見到胡老六，他都是滿臉微笑，拿出最好的私藏，忙里忙外照顧各路友人。每每于此，我就心潮澎湃，難得可以體會到古代文人聚會時的那種豪邁，“五花馬、千金裘、呼兒將出換美酒”。幾杯小酒下肚后，老六便會情不自禁拿起畫筆作畫，畫好后，他會讓大家給他的作品提提不足之處。他會一邊認真聽著別人提的意見，一邊用畫筆在宣紙上涂抹，那種虛心好學的精神令我敬佩。

　　老六文武雙全，不僅是一名畫家，還是一名拳擊高手，年輕時獲得過全省冠軍，同時還燒得一手好菜，是一名二級廚師，這也是許多和我一樣的朋友愿意去他那里蹭飯的原因之一。認識他的人都說，胡老六是一個好人，可在我看來胡老六不僅是個好人，還是一個非常優秀的畫家。他做事執著，為人寬厚誠實，率真而敏銳，尤其值得稱道的是，老六是一個認真地用心靈去思索的人，看過他的繪畫作品，你就能感受到他對美的追求，對中國傳統文化的領悟，他的那些人格特征已經滲透到他對書畫作品的探索中，成就了一種獨屬于他的精、氣、神。

　　老六沒有追逐名利的欲望，也許是他已經在賽場上經歷過太多的輸贏，所以現在的他清心淡泊，畫畫對于他來說就是情感的寄托，是一種自由的表現，是一扇敞開的心靈窗口。透過這個窗口，他能看見云卷云舒、花開花落；看見山川飛瀑，亭臺樓閣；看見生命的躁動，萬物的輪回……。和他聊起創作，他說：“畫畫就是要好玩哎，就是要開心哎，創作是我要用身心去感受生活，感受自然，創作過程就應該是非常自由充滿樂趣的。這種樂趣來自每一個畫家內心主體的關照，來自于畫家探索技藝的不斷提高，最終達到與觀者的思想共鳴。我從不認為畫畫會痛苦，要是那樣就沒得意思嘞吔！”這表明老六在進行創作的時候，完全聽命于內心的呼喚和感召，絲毫不受某種預設的指導原則的制約，潛移默化，自然流露，一派天真，不為畫而畫，不為規范而規范。清高內斂與熱情奔放在他內心與外表中共存，這種性格在他的畫作中體現得淋漓盡致。

　　老六的畫風屬于典型的金陵畫派，山水畫雄勁蒼健、明快壯美，花鳥畫秀雋疏朗、清逸雅致。他的作品重心始終放在表現人的內心世界以及情感自然流露的精神境界，所以不落俗套、很有韻味。遵從金陵畫派“心窮萬物”，“師法造化”的取法路向，胡維鋼一直喜歡到真山真水中尋找創作的靈感，他堅持到生活中去觀察體驗，從生活出發，高于生活，運用藝術語言反映客觀現實，獲取鮮活的藝術形象。他畫中的線條曲直輕重、收放有致，透著一股靈氣；豐腴沉著的水墨暈染、濃淡干枯虛實呼應，又疊加出一股陽剛之氣。他的每幅作品看似隨意散淡，細細觀賞，卻會發現筆筆皆有獨到之處，不衫不履，神采飛揚，大有氣象萬千之勢。齊白石說過“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗,不似為欺”，老六的國畫作品《爭遊之景》、《高山流水》、《山巒疊嶂》、《蟹趣圖》、《絕壁青巒》等，很好地詮釋了這種形與神的平衡，構圖縱橫跌宕，意趣清逸靜穆，水墨潤澤，渲染凝厚，運筆蒼勁，極富生機，體現了他深厚的美學修養以及嫻熟的筆墨能力。此外，老六在書法創作上也深耕多年，扎實的書法功底讓他的畫作線條張力十足，用墨層層明晰，留白格調高遠，真正是畫中有書意，有文趣，有詩味。

　　胡維鋼博采眾長，早年師從羅國瑋先生，后受前代大師，尤其是齊白石、李苦禪等的影響，吸收與研究他們的作品特色為己所用，受益匪淺，于理益深，其特點是邊納邊吐，形成了自己獨特的藝術風格，讓自己的作品也達到了筆簡意繁的藝術境界。有人說搞藝術的人要耐得住寂寞，這點也要區別對待，老六的生活中沒有寂寞，他的藝術體驗來源于與各路畫家朋友的交流，真理越辯越真，畫技也是越琢越高。當然，他的內心深處也必定有著一方獨處的空間，用來消化融通那些前輩大家的風采格韻，審視自我，修煉人生。

　　“無限風光在險峰”，藝術之路注定會坎坷不斷，唯有不倦地攀登方能體會到其中的美好。胡維鋼用自己的天賦、氣質和后天的閱歷統馭畫筆，同時遍覽古今名家畫譜，不斷研習創作，既注重對中國畫傳統的追求，又敢于打破傳統獨辟蹊徑，在中國寫意畫領域小有所成，令我等友人自豪。