（一）

春日遲遲，卉木萋萋，薛亮兄邀我至其畫室觀畫，不覺欣欣然。畫室寬大而整潔，懸之四壁的畫作，鋪陳出萬千氣象。我靜觀良久，不忍離去。進入了所謂“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”的狀態(tài)，這于我是極少有的。

薛亮的作品無論是煌煌巨制，或是咫尺小品，從構(gòu)思、題材到筆墨，都有著非常鮮明的個人風(fēng)格。作品中彌漫著宋元的雄健大氣、精細工整，展示了獨具匠心的新的筆墨語言，洋溢著對生活對自然的贊美和熱愛，畫中如詩如夢的世界，讓人留戀讓人感嘆讓人思考。

（二）

中國山水畫自魏晉南北朝時期成為獨立畫種以后，便成為寄托安放人生理想和心靈的新的審美世界。歷代名家巨匠畫山繡水，妙契自然，為山河立言立傳，書寫不朽和神奇。江蘇更是雄踞高地，名家輩出，流派紛呈。延至當(dāng)世，上世紀五六十年代形成的新金陵畫派，革故鼎新，順應(yīng)時勢，開啟山水畫一代新風(fēng)。縱覽當(dāng)下，已是各呈其妙，各臻新境。

我在薛亮的畫前，忽然產(chǎn)生了一個新的想法，即對所謂“外師造化”有了一些新的體悟。“師造化”是以自然為師為友，和諧其生，傅抱石和錢亞宋魏等老一輩大師大家，他們寫山河新貌，自是成就非凡；而時至今日，山河依舊，但不見舊時模樣，那山那水只是留在人們的瞬息回望中。所以，薛亮筆下的“師造化”就多了一層新的意味，即對自然美的懷念和呼喚，這使他的山水畫顯示出了新的人文守望和人文關(guān)懷的意味。正是在這個意義上，我看到了他對中國傳統(tǒng)包括新金陵畫派的繼承以及發(fā)展的探索，也可以說他的山水畫創(chuàng)作開辟了一個新的境界。

當(dāng)然，這不僅僅是一種題材上的開掘，更多的是一種精神上的契合，從中更可以看到時代性和當(dāng)代精神所在。在他的作品中，不管是西部系列，還是雨中江南，或是夢幻奇境，都可以看到許多逝去的往昔，看到許多先賢的身影，但都是經(jīng)過了新的解構(gòu)和組合而成。尤其是作者以體現(xiàn)時代進步的新的自然觀人生觀，以其獨特的審美觀念，使之演化成扎根于歷史土壤，澆灌了“從古井中開發(fā)出的活水”的活潑潑的畫圖。

（三）

我一直在說，薛亮走了一條艱辛且危險的藝術(shù)探索之路，稍有不慎將跌入形式主義和技術(shù)至上的泥潭，與匠氣和俗氣為伍。但可喜的是他獲得了成功。

這種探索，也是藝術(shù)的普遍規(guī)律，是藝術(shù)家成功的必經(jīng)之途。董其昌一直推崇禪宗的“頓晤”境界，也即藝術(shù)上的突變。厚積而薄發(fā)，這也是需要許多條件的。在這個進程中，當(dāng)然有迷惘、有痛苦、有江郎才盡的感覺，也會走許多彎路，到處突圍。薛亮的可貴不僅是堅忍堅持，磨礪心志，游歷山川，面壁師心，還有難得的對中國傳統(tǒng)畫法畫理的深刻體晤，以及寬廣的視野和躍動的思想，終于找到了自己的語言和圖式，也就是自己的藝術(shù)天地。

他用特有的強烈裝飾性的風(fēng)格表現(xiàn)華美綺麗、美不勝收的世界，這種對自然的觀察、感知和表現(xiàn)，不僅需要秋濤卷云般的勇氣和膽略，更需具有連接中外古今的才情，因此具有永久性和世界性的意義。裝飾性是東方藝術(shù)的一個重要特征。2007年4月我在香港看過林風(fēng)眠大展，2011年12月在香港又欣逢潘天壽展覽，這兩位先生都是薛亮喜歡的。林風(fēng)眠作品中從仕女到蘆雁到池荷，都有明顯的裝飾性的況味，更有論者對潘天壽作品以幾何法研究。薛亮的作品中，有東山魁夷的影子。東山先生也常常表達對中國水墨的喜愛，他以大塊面的色彩和裝飾性風(fēng)景構(gòu)成的空靈寧靜的意境，他的“鄉(xiāng)愁與憧憬，樸素的愛與孤獨”，這不正是薛亮想要的對孩童時夢想的追憶，對逝去風(fēng)景的吶喊嗎?還記得有次我們談到黃公望，不約而同提到他的《九峰雪霽圖》，這種恍兮惚兮的畫面，不也如天外夢境嗎?但似乎薛亮走得更遠些，也正因此，他的成功更為難得和可貴。

（四）

薛亮一直尊崇顧愷之“以形寫神”、“遷想妙得”、“意在筆先”的創(chuàng)作理念，這是中國繪畫美學(xué)中浪漫主義和理想主義的體現(xiàn)，也是對藝術(shù)創(chuàng)造中想象心理的理論闡發(fā)。黑格爾說過，“想象是有創(chuàng)造性的”、“想象不是幻想”，所以，構(gòu)思必在“情”與“理”之間游走。薛亮所運用的筆法構(gòu)圖色彩以其獨特的面目，齊齊地服務(wù)于他所渴求的主題，而我們見到的是一個似有似無、亦真亦幻的世界，所呈現(xiàn)的不完全是自然之景，而是一種“心境”“情境”，有的雖不是可居可游可臥，卻是可思可悟可賞。

他的作品中呈現(xiàn)出多元、莫測和不確定性的美學(xué)價值，其中最為顯著的是其中所蘊含的哲理哲思，這也正是以“心源”“寫心”為主要特征的心象山水的高妙之要。從老子的“道”到莊子的“心齋”，都在追尋著“有形”與“無形”，探尋著“玄妙之意、幽深之理”。他畫中體現(xiàn)的靜虛的美學(xué)觀，以心靈映射萬象，借萬象抒寫性靈。他善于寓動于靜，動靜相宜，以幾何圖形為主要構(gòu)成的畫面，具有超穩(wěn)定性，但又具有強大的內(nèi)在張力，超凡脫俗，靈動傳神，留給觀者無限的闡釋性。摹寫自然固然不易，更為難得的是要臻現(xiàn)“內(nèi)美”，而詩意則是其最高境界。他的《清輝圖》《蒼暝》《月映萬川》等等，無不彌漫著詩情詩境，讓人領(lǐng)略“詩中有畫、畫中有詩”的妙處。他追求作品的大美，極精微以致廣大，不僅技法上熔鑄古今，極目八荒，更多的是不囿于個人情感的表達，傳遞出對社會、對人類、對自然的一種真切的關(guān)懷和情愫，讓觀者心靈不惹塵埃，與自然互見嫵媚，真正領(lǐng)略生活靜好，此乃真正大美至美矣。

（五）

大凡成功的藝術(shù)家總是有著特有的“異稟”。在薛亮清瘦的身體里，竟有如此的藝術(shù)創(chuàng)造力和持久的耐力，讓人驚異和感嘆。幾十年來，他癡迷其間，寵辱皆忘，“每有會意，便欣然忘食”。他不辨今夕何夕，以夜為晝，可謂臻于韓愈所言“焚膏油以繼晷，恒兀兀以窮年”的情境。他對藝術(shù)苦行僧般的虔敬和執(zhí)著，是因為他“永遠不會忘記當(dāng)初對藝術(shù)的熱愛和隨時準(zhǔn)備為藝術(shù)而殉道的承諾”，還有，是對藝術(shù)所給予自己的回饋。

他成長的歲月，正是知識、知識分子不堪的年代，物資的匱乏、身份的歧視使他從小就知道了生活的艱難和不公。在人生最為灰暗的時候，藝術(shù)之神眷顧了他，讓他的心靈獲得拯救和新生。偶然從一個在浙江美院讀過書的親戚家得到一箱子書，里面俄羅斯原版教科書上的油畫漂亮極了，引領(lǐng)他走進了一個嶄新的藝術(shù)世界。他開始拼命臨摹教科書上的油畫，以致后來能夠惟妙惟肖地畫出領(lǐng)袖的巨幅肖像，能出五彩斑斕的墻報，小小年紀已是小鎮(zhèn)“名人”。藝術(shù)之光照亮了他的人生，支撐起了他的理想和信念，恢復(fù)高考后，他成了南藝第一屆本科生。

來自“平凡的世界”的薛亮，始終沒有忘記那塊生他養(yǎng)他育他的土地。他說，是家鄉(xiāng)喚醒了自己對大自然的熱愛，是大自然喚醒了自己的藝術(shù)感覺：有次他從鄰鄉(xiāng)寄宿的學(xué)校回家，正是夏日，農(nóng)村公路上很安靜，兩旁樹上偶爾傳來小鳥和知了的叫聲，田野一片翠綠，土地散發(fā)出陽光和青草的氣息，漸漸地，夕陽西落，暮靄浮動，大地被暈染得絢麗多彩。一剎那，這些平時習(xí)以為常的鄉(xiāng)村風(fēng)景散發(fā)出令人震撼的光輝，讓他心中充滿了激動和愉悅。也就從那時起，他對自然多了向往和崇敬，有了要把這一切畫下來的強烈愿望。直到現(xiàn)在，他還保留了這份新鮮的感受，并成為他關(guān)注現(xiàn)實，熱愛生活的原動力??。卻顧所來徑，蒼茫橫翠微。他說，生活中所有的磨難與奮斗，歡樂與憂患，一切都退隱了，唯有藝術(shù)之神高踞在心靈之上。

（六）

作為當(dāng)代中國一位“重要且具影響的藝術(shù)家”(宋玉麟先生語)，薛亮創(chuàng)造了一個美麗的世界。這個世界給他帶來了聲譽，帶來了市場，也帶來了關(guān)注，但他不會驚慌或驚喜，迷失在自己的世界里。他給畫室取名為淡齋，是想守住心中的那份寧靜，有一塊純凈的天地。他欣賞古代文人的澡雪精神，以砥礪自己永遠保持藝術(shù)上的赤子之心，不縱不驕，心地澄澈，不為世俗所羈，真正成為一個“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的藝術(shù)中人。

這個世界還在變幻著，并未有窮期和巔峰。薛亮說，路正長，還想求變。在他平靜的外表下，始終涌動著創(chuàng)造的激情，這種激情一經(jīng)與藝術(shù)家的社會良心相遇，便會成為責(zé)任與抱負。遠望中國山水畫的源流走勢，浩浩湯湯，橫無際涯，總有一批向濤當(dāng)立的弄潮兒，以高放昂藏之態(tài)，書寫出一幅幅立于天地的山水長卷。

薛亮，我們是有理由期盼的。

（周和平 ）