江蘇省國畫院原副院長楊耀寧先生是當前我國新山水畫最具有代表性的畫家。他從十多歲開始學習山水畫，打下了堅實雄厚的創作基礎。他畫傳統山水輕車熟路，操筆自如。但是，他早已不再滿足一般性傳統山水畫的創作，而是把主要精力用于對山水畫的創新發展上來，著力探索當代新山水與現實生活的融合。他在研究傳統、畫好國畫的同時，也從事油畫的研究和探索，積累了豐厚的油畫修養。經過幾十年的研究、探索和實踐，創造出中國山水畫與西方油畫高度融合貫通的新表現、新圖式、新風格，走出了一條獨特的山水畫創新道路。他筆下的山水畫立意高遠，氣勢磅礴，特色鮮明，讓人震撼。我時常用“獨特”“超群”“震撼”幾個詞進行贊美，其實并不為過。我與楊耀寧是多年的朋友，對他的人品和藝術都十分敬佩，一旦有空就不由自主地前往他的畫室，觀摩他繪制山水的精湛技藝，欣賞他剛剛出爐的創意新作，對此贊嘆不已。賞畫成為我莫大的精神享受，久而久之，我對耀寧先生的山水畫有了越來越深刻的認知和感悟。

　　我時常尋思，楊耀寧山水畫的精髓是什么？新在哪里？通過觀察和探尋，有了以下幾點感悟：

　　氣勢恢宏、景象奪人，是楊耀寧新山水畫的顯著特色之一。我對楊耀寧山水畫的第一印象就是勢如天宇，大氣磅礴，有種氣吞山河、威震八方的感覺。無論畫面大小，展示出來的山巒景象都巍峨壯觀，給人無窮的視角感，越看越想看。耀寧先生告訴我：“畫山水要有大視野、大胸懷、大手筆，不能呆板、拘謹和近視，眼界開闊、胸有全局，才能放得開、畫出山水的氣勢來”。

　　勢從哪里來？耀寧先生認為，主要練好兩個方面的基本功：一是整體構思的基本功。深邃和完美的構思是創作的基礎。構思的源泉來自對自然場景的實地觀察，觀察得越多、越細，腦海里積累的形態印記越多，構思的原材料就越多。基于這種認識，多年來楊耀寧不辭辛勞走遍祖國的名山大川，先后4次奔赴青藏高原，走遍西北大地，累計行程三萬余公里，積累下三十多冊創作素材。正因為他走得多、見識廣，眼界才高遠，視野才開闊，才能畫出山水的風云變幻和磅礴氣勢。二是線條和色彩運用的基本功。線條的走向、框架的搭建及色彩搭配，是決定山水畫氣勢的重要因素。楊耀寧對山水線條的運用路清駕熟，有曲有直、有彎有繞，行云流水，自然奔放。同時線條的粗與細、濃與淡、輕與重都能準確把握，運用得當。他對色彩的使用大膽潑辣，既重實又超常，既融合又反差，每幅畫都要描繪數十遍色彩，形成厚重而又流暢的視角效果，具有很強的感染力和吸引力。耀寧先生的畫山體雄偉，白雪皚皚，云霧繚繞，流水潺潺，色彩斑斕，有很強的視角感和恢宏的氣勢感。

　　意境高遠， 充滿神韻，是楊耀寧新山水畫的另一個重要特色。讓筆下的山水活起來、動起來，這是楊耀寧對自己山水畫的特殊要求。他把油畫多色、重彩、鮮亮等特點運用于水墨山水創作之中，經過多年的探索實踐，實現了質的脫變和飛躍。他的山水畫在構圖、用色和筆法等方面既保持了油畫特色，同時又充分發揮水墨柔和細微的優勢，在畫風畫貌上實現了新突破，充滿靈動神韻，讓人耳目一新。楊耀寧不僅在畫體布局上創新，同時也在線條和色彩的運用上創新，有虛有實、有遠有近、有濃有淡、有亮有暗。通過線條和色彩的靈活運用，使山、林、云、水、雪、日等要素巧妙融合，仿佛看到隨著大自然的風云變幻而時隱時現、虛無縹緲的景象，猶如仙境。他的山水在象與不象、形與非形之間，使山巒景象與自然景觀渾然一體，讓畫面意境深遠，栩栩如生，充滿著靈動感，被大家稱贊為“有生命的山水畫”。

　　個性鮮明，語言獨特，是楊耀寧山水畫的再一個顯著特色。楊耀寧常講：“一部中國書畫史就是一部不斷創新的歷史。書畫作品的生命力不僅在于它的藝術性，還在于它的獨創性”。他認為，一味繼承傳統畫法，不求變創新，做這樣的畫家最省力，但是畫不出真正的好作品。耀寧先生對畫傳統山水畫的修養深厚，輕車熟路，可以輕松的完成人們司空見慣的表達方式，然而他更愿意探索新路，刻意創新，以求新求變的藝術態度創作具有鮮明個性和獨特語言的新山水。耀寧先生雖然已過耳順之年，還是充滿著孜孜以求的精神。他把“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”這句古詩作為自己的座右銘，他樂意將自己作為一個新山水的探索者、實踐者。他不重復古人，不重復前人，也不重復自己，堅持不炒冷飯、不吃剩飯，對每一幅作品都力求有新意境、新感覺、新神態，有新的變化和質的提升。他認為，一個畫家由于修養、精力和心情的不同，必然導致真正的藝術作品此刻彼刻的異同，他要求自己做一個永不停步的探索者。三十多年來，楊耀寧創作了數百幅創新山水畫，形態各異，沒有一幅作品雷同。可以毫不夸張地說，他的每一幅作品都是無與倫比的精品、孤品。

　　熟悉楊耀寧的人都有共同的感覺：他是一個十分低調的人，不圖虛名，不愛炒作，喜歡靜靜地思索，默默地創作，他的這種風格與自己筆下鮮活靈動、充滿神韻的山水畫作形成明顯反差。據說，有一些有影響的美術館等文化機構多次邀請他辦畫展，有的愿意出資為他宣傳包裝，都被他一一拒絕。他常說，畫家的初心是畫出讓人民喜愛的藝術精品，不是為了出名掛號，藝術水平高不高靠作品說話，而不是靠宣傳包裝。對別人給他冠以“領軍”“掛帥”之類的評價和贊譽，他聽到很不高興，及時予以糾正。楊耀寧的謙虛低調精神，正是他高尚品質的體現，更加讓人敬佩。楊耀寧對他的學生講：“一個人的時間和精力是十分有限的，用得好就能出成果，作為一個畫家，必須懂得珍惜，要全身心的投入到創作中去”。他這樣說也是這樣做，平時他辭掉數不清的宴請、慶典等活動，減少了很多應酬，專心致志地搞創作。楊耀寧的理念是：成大器者不張揚，需苦其心智、勞其筋骨，需耐得住寂寞、經得住磨難。他用自己的實際行動繼承錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等江蘇省國畫院前輩們的優秀品質和傳統，走出一條成功之路。楊耀寧始終認為，他的藝術探索和實踐沒有終點，永遠在路上。

　　（作者徐光獻，軍隊退休干部，從事軍隊政治工作和新聞報道數十年，先后在《人民日報》《解放軍報》《中國國防報》《人民網》《人民前線報》《江南時報》等媒體刊發通訊、散文、評論等近千篇，被總政《政治工作通訊》和南京軍區《政工簡報》等軍內刊物刊發政工研究論文近百篇，編輯出版《基層政治工作探索》《探索與創新》兩本政工研論文集。）