傅抱石與亞明、錢松嵒、徐天敏等合影于南京（約1960年）

　　1961年至1963年間，傅抱石在魯迅藝術學院、中央美術學院、浙江美術學院作學術報告時，對自己多年的山水創作實踐經驗和感悟進行總結，提出了“游、悟、記、寫”的寫生繪畫創作理念。傅抱石認為，中國畫的創作不能脫離時代的要求和民族精神的表達，在現代社會中國畫的創作必須要高度重視藝術與科學的結合，將優秀的傳統繪畫經驗、現代的相關科學發現、科學研究與中國畫創作相結合，注重“游、悟、記、寫”紀游寫生創作方法的運用，才能使中國畫走出一條民族自新和變革的新道路。

　　傅抱石“游、悟、記、寫”寫生創作方法觀念的形成與完善，是一個長期的積累過程，進入六十年代以后，由于應對中國畫教學和研究的需要，傅抱石不斷總結、反思自己的繪畫創作實踐經驗，對自己的繪畫創作方法進行整理，“游、悟、記、寫”這一繪畫創作理論終于得以確立出來，“游、悟、記、寫” 可以看做是傅抱石最為重要的山水畫寫生創作方法理論，也是傅抱石晚年繪畫創作論的總綱。

1961年傅抱石在天池寫生

1961年傅抱石在長白山寫生

　　所謂“游”，即是游歷、觀覽，將合于興味的真實客觀景物納入自己的視野。傅抱石認為山水畫的創作一定要用感情作畫，山水畫的寫生一定要師法自然、宇宙，要在真山真水中提煉山水畫的創作構思、題材和筆墨技法，合于興味，才能在繪畫中真正做到情景交融，這樣才能有好的山水畫作品的出現。因而畫家每到一地，先不要急著動筆創作，而是要不斷游覽、觀察、分析眼前的山川景物，不斷觀察、深入了解此地的山川情貌特點，注意陰晴朝暮、春夏秋冬、雨霧云煙中的山川景物的特點，把握眼中這片山水的精神與靈魂，從而得此到這一地區山水之景、韻、情、態、形、姿，然后進行構思創作，才能靈機在手，為繪畫創作打下見識的基礎。畫家要投入火熱的激情，不斷與生活打成一片，作畫時有熱情、激情，通過在游覽、觀察中捕捉到的山川意象，善于聯想，這樣繪畫的審美意象和精神情思自然就呼之欲出了。

　　所謂“悟”就是指中國畫家在掌握山川景物的特點之后，要對所獲得的意象進行深入思考分析，概括提煉，在切實把握客觀景物的基礎上進一步深入構思，將反映自我的主觀精神意念、思想感情融鑄進來，對所獲得的藝術意象不斷地進行加工，從中創造出理想的精神境界、審美意象，使其成為繪畫創作所表現的對象。在悟的階段要將自己的神思融入到繪畫境象中來，抒發自己的真切感受，綜合揮寫自己的雋永情思和客觀景致。這是從感性到理性的生華過程，對于寫生繪畫創作非常重要。

傅抱石《娥眉紀游》（1960年）

傅抱石《呵！長白山》（1961年）

　　所謂“記”，就是搜集素材，是中國畫家對于自己觀察到的山川景物進行必要的記錄，是一個搜集、捕捉、整理、提煉客觀素材的過程，也是寫生創作中一個非常重要的環節。他認為這一工作必不可少，由于各地山川面貌不同，只有對各種山峰、林木、建筑進行觀察、記錄，才能形成胸中丘壑，寫生創作才不是畫家的主觀臆造。同時，由于各地山巒的四季變化有不同的特色，陰晴雨霧中的氣候特點也不相同，甚至非常微妙，這些印象在畫家的大腦中轉眼即失，不可能憑記憶記住，因而一定要通過簡要的記錄記下來，作為山水畫的創作素材以備創作時使用，作為創作時的參考和憑證。在游覽、觀察客觀外在的山川時，一定要注意外在景物的空間變化。對于山水空間的表現，必須做出大量的研究、觀察和思考，才能真正領會山水畫創作的精神和要領。傅抱石認為山水畫的空間表現一直都是寫生繪畫創作的重點和核心，中國畫家進行寫生創作必須要注意山川物象空間的表現，山水畫要有時代的氣息，必定要深入體會山川的精神風貌，得其形、神，目觀心記，心藏千山萬水，才能言之有物，在繪畫創作中才能凸顯出新意。搜集、捕捉、整理、提煉客觀素材的過程必不可少，這是畫家進行創作的必要前提和精心地準備，甚至決定一件作品的生死。

傅抱石 浙江寫生·新安江上

傅抱石《布拉格宮》（1957年）

　　所謂“寫”，是指繪畫創作中表情達意、塑造形象時的用筆和意境的充分結合，既要注意在真實的山川物象中所確立出來的藝術意象、理想的審美意象的表現，也要充分注意畫家主觀情志以及筆墨所具有的特有的、獨立審美境界的表現，做到意、筆統一，筆意相發，這樣才算是進入高度的創作狀態，也是寫生創作的關鍵的最后一步。傅抱石認為中國畫寫生創作既要有新意，又要有妙筆，將畫家的感受、激情、對生活的投入充分表現出來，寫生創作中自然就有新筆意的出現。

　　可以說，傅抱石的 “游、悟、記、寫”創作方法論既彼此獨立，又互相聯系，同時又是有著前后必然邏輯的繪畫創作方法論，是渾然一體的山水寫生創作方法論。傅抱石認為中國山水畫家只有深入生活，在積極向優秀傳統學習的基礎上大膽創新，才能創造出適應新時代、新內容的作品。他的“游、悟、記、寫”寫生創作方法觀念在長期觀察、游歷、寫生實踐的基礎上總結出來的繪畫理論體系，不僅是他山水畫創作經驗的總結和升華，他的這一繪畫創作方法論也足以代表這一時期我國山水畫創作理論的最高水平。傅抱石晚年所形成的這一明確的繪畫創作方法，來自于長期對自然景物的觀察、分析和感悟，來自于對山水畫主題創作的長期實踐和探索。“游、悟、記、寫”紀游寫生創作方法觀念的形成與完善，為我國現代階段的山水畫創作提供了新的認識途徑和創作方法，將現代山水畫創作理論推進到了新的發展階段。

傅抱石所用文房用具若干

　　“筆墨當隨時代”、“思想變了，筆墨不得不變”，正是基于此，傅抱石的“游、悟、記、寫”寫生創作理論才具有理論創新的價值與意義。