四方輻輳萬象新

——趙治平花鳥畫賞析

□ 胡正良

　　趙治平：

　　1957年生于江蘇常州，長期以來致力于中國花鳥畫的創作與研究，作品曾參與數十次國內國際美術展覽及文化交流活動，被中國美術館、江蘇省美術館、江蘇省國畫院等機構收藏。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、江蘇省花鳥畫研究會會長、江蘇省中國畫學會副會長、民盟江蘇省國風書畫院院長、國家藝術基金評委、江蘇省藝術專業高級職稱評委委員、江蘇省國際文化交流中心理事。曾任江蘇省美術館副館長，江蘇省國畫院藝委會副主任，劉海粟美術館館長。

　　20世紀以來的中國花鳥畫，江蘇占據半壁江山。尋訪這半壁江山的峰巒之一，趙治平立足常州畫派的肥田沃野，在金陵畫派、新金陵畫派諸多名師名家的耳濡目染下，以工筆花鳥和寫意花鳥畫為主攻方向，在解析中國花鳥畫主體與客體、自然與萬象、內涵與意蘊、結構與形式的同時，從哲學高度尋找精神原鄉，從世間百態尋覓創作靈感，從傳統筆墨尋求現代意象，從色彩世界尋訪唯美表達，走出了一條鑒古開今、中西合璧、獨具氣韻的當代花鳥畫之路，以正大氣象和獨立意識，成為繼陳之佛、喻繼高之后，江蘇乃至全國花鳥畫的又一位代表人物。

《朝陽煥彩》 90cm×50cm

　　回眸中國花鳥畫的思想發展史，自唐立科、宋代登頂、元明清以植入象征功能和水墨寫意技法以來，在思想承襲上主要延續著道家師法自然、天人合一的樸素思想。真正把中國花鳥畫的思想再現放到哲學高度去闡釋，是20世紀以后的事情。

《大吉祥》 180cm×95cm

　　趙治平作為這支思想生力軍的干將，他的貢獻在于：從哲學層面為花鳥畫所要蘊含的主題主旨留下時空印記。他結合常州畫派和新金陵畫派之于花鳥畫以尊重傳統、崇尚創新的優勢，把思考的觸須嵌入歷史文化深處，從中國傳統哲學的視野剖析民族文化與花鳥畫承載主體及表現客體之間的辯證關系，不斷為花鳥畫注入思想顆粒和靈魂指引。例如，他的獲獎作品《春到萬物鮮》《霜艷》等，在思想立意上，突出在思想解放、目標一致的大背景下，生機盎然的萬物沐浴春風、恬靜安詳的白鷺陶醉霜色時的自然狀態，以純然的美、個性的美、靜謐的美，折射出畫家對生命的禮贊、對時代的謳歌、對未來的向往，起到觀物思進、品物怡神、思物豪邁的激勵效果。這種以思想的深刻性來串聯藝術的人民性、以主題的博大性來并聯表現的精微性所形成的思辨意識，決定了他的作品站位高遠、品位非凡。因此，思想意蘊的厚重和思想內涵的開拓成為趙治平有別于其他花鳥畫家的一大亮點。在這樣的亮點面前，人民精神之所需、現實審美之所要，帶著主旋律的韻腳款款而來，攜著正能量的氣勢浩蕩而去。

《清響聞天》 200cm×70cm

　　剖析中國花鳥畫的革新流變史，經歷了古代生活的原始象形、神話故事等圖案形式到唐代以自然現象為審視物的革命性轉變，著名花鳥畫家邊鸞是完成這次轉變的代表和先驅。邊鸞之后，花鳥畫取材于日常生活、取形于自然萬物的趨勢一直延續到20世紀70年代。改革開放后，隨著思想大解放的強烈沖擊，江蘇一批實力派花鳥畫家開始實施自唐以來的第二次重大變革。

《秋韻》 80cm×120cm

　　趙治平作為這支變革先遣隊的闖將，他的創見在于：從精神層面為花鳥畫所要承載的人文意蘊刻下時代標識。他站在陳之佛、喻繼高所筑就的高峰上，把所要表達的主題、所要頌揚的對象，升華為人們對精神世界的向往與追求，在聚焦社會發展、歷史變遷的同時，以感性認識、知性思考所濃縮的理性認知為藍本，多維度揭示花鳥畫妙造自然與知照人類之間的邏輯關系，從而為花鳥畫增加激勵效應和文化含量。例如，他的作品《惠風和暢》《和鳴》等，在主旨呈現上，凸顯在奮勇爭先、協同共進的大環境下，群鳥展翅翱翔、百鳥互鳴互動時的搏擊之姿與和諧情境，以動態的美、舒展的美、安詳的美，映襯出畫家對理想的憧憬、對情操的渴望、對人性的關懷，達到睹物騁懷、觀畫呈祥、潤物無聲的勵志目的。這種以精神的高潔來烘托藝術的純粹、以愿景的高遠來彰顯人文力量所固化的革新膽識，決定了他的作品超凡脫俗、清新洗練。因此，精神語境的塑造和精神偉力的構建成為趙治平不同于其他花鳥畫家的一大特色。在這樣的特色面前，文化繁榮的意義、立根鑄魂的意義，隨著新時代的節奏鏗鏘悅耳，沿著新思想的路徑冉冉升騰。

《譜福延瑞》 120cm×200cm

　　審視中國花鳥畫的轉型實踐史，從古典走向現代是一次曲折而漫長的旅程。古典花鳥畫重在反映生命的原初形態，把著力的基點放在鶴、孔雀、錦雞、喜鵲等世間祥鳥和松、竹、梅、牡丹等良木貴花上，以托物言志、以物抒情為主要審美表現方式。20世紀以后，由于審美需求的擴大和西方繪畫理念及光影透視等技法的廣泛傳入，加快了中國花鳥畫從古典走向現代的節奏。在這次轉型推動中，江蘇花鳥畫家走在了全國前列。

《振翅高飛》 200cm×70cm

　　趙治平作為這支文化義勇軍的儒將，他的成就在于：從美學層面為花鳥畫所要薈萃的歷史文脈烙下現代氣韻。他從古代花鳥畫經典作品，尤其是惲壽平等歷代花鳥畫大家的探索成果中沉淀智慧，從西方印象派代表畫家莫奈等名家名作中汲取營養，把花鳥畫所要依附的存在本體和實現渠道，以技法的現代化與技巧的多元化之聯姻，探尋局部與整體、形式與內容之間的依存關系，從而為花鳥畫增添真善美的崇高和信雅達的精準。又如《三春暉》《霄翔》等作品，在謀篇布局上，營造在心靈感應和情感纏綿的大視野下，母子心心相印、兄弟引吭高歌時的溫馨瞬間，以文學的美、詩性的美、細節的美，闡發人生感悟、生命感懷、藝術感知的導向功能。這種以故事化描寫來吟詠美麗中國、以沉浸式體驗來感念偉大時代所喚起的自覺意識，決定了他的作品張力無限、魅力無窮。因此，美學氛圍的重構和美感情愫的外溢成為趙治平區別于其他花鳥畫家的一大特質。在這樣的特質面前，審美認同的探索、現實物象的詩化，伴著新文人畫的輝光翩翩起舞，和著大文化的浪潮粼粼律動。

《九秋鶴精神》 200cm×70cm

　　凝望中國花鳥畫的價值認知史，大概經歷了三個階段：傳統花鳥畫時期，其價值主要體現于所繪之物的形象認同上；文人畫時期，其價值重點維系于意境營造所帶來的文化認同上；近現代時期，其價值基本涵蓋于審美愉悅所引起的情感認同上。20世紀70年代后，花鳥畫高揚主題、引領風氣、激勵人民等價值客體的社會功能，逐步被一些有遠見卓識的畫家認識并捕捉到。在這次花鳥畫對標時代、回歸人民的價值觀培育中，江蘇花鳥畫家做出了卓越建樹。

《高情逸韻》 200cm×70cm

　　趙治平作為這支先鋒隊的驍將，他的創意在于：從價值觀層面為花鳥畫所要富含的時代氣象勾畫詩意藍圖。他從本土精粹“沒骨法”的“攝情”洇潤中凝練表現對象，以大花鳥意識串起敘事性表達與情感性傳遞之間的鄉土情結，以色彩的復合效應尋求弧光閃現與筆墨靈秀飽滿之間的民族情懷，把花鳥畫所要張揚的教化之意與感召之情，植根于生活深處和人民之中，以物象本原與精神基質的契合，探究人與自然、物與社會之間的因果關系，從而為花鳥畫勾勒出具有煙火氣的人本意識和帶有紅塵香的濟世情懷。如《興旺家族》《菜根香》等作品，在氣象蘊集上，著力渲染在社會風清氣爽、人民安享生活、百業繁榮興旺的大前提下，鳥兒安詳和睦、農業五谷豐登時的小康盛景，以寫意的美、色彩的美、意象的美，抒發畫家對人民的真摯情懷、對社會的真實情感、對時代的真正愛戀。這種從虛到實、從實到意、從意到象的抒情演進方式，這種讓線條有詩情、墨色有溫度、整體有禪意的圖譜繪制方法，決定了他的作品正氣豐盈、形象豐滿。因此，讓禽鳥富含人的思想和花草搖曳人的性情成為趙治平不凡于其他花鳥畫家的一大潛質。在這樣的潛質面前，畫家如何用筆墨記錄時代、用色彩再現生活、用美感愉悅人民，不僅是藝術家的歷史責任，也是藝術作品必須亮明的價值追求。

《綠染江南》 120cm×200cm

　　趙治平的花鳥畫是一個多元復合體。除以上所述的四大主要單元之外，還有三方面的輔助因素不容忽視。

　　其一，書法的點睛之筆，為其花鳥畫平添“神存富貴”的綺麗。趙治平深諳書畫本同源之道，平素對書法下過苦功。他的書法在總體基調上，承襲惲壽平題畫作品的章法與技巧、清透與俊秀，這其中的常州軌跡清晰可辨；在外力輔助上，借鑒“金陵四老”書法特質的精髓與要義，以“勢”求“趣”的江蘇特色十分鮮明；在表達方式上，從書法的傳統筆法、現代筆勢和綜合筆意上謀求嫁接，對接其繪畫作品所要褒揚的主題與主線，盡顯新時代書畫深度耦合的藝術特征。如《朝日朝霞無限好》等作品的題款，就是借助書法的有機介入，延展了其繪畫語境的回味空間。

《鶴鳴九皋》 185cm×90cm

　　其二，音樂的天籟之聲，為其花鳥畫增加“華頂之云”的飄逸。趙治平深知音樂的美學屬性，平時對音樂情有獨鐘。他從音樂純凈與細膩、溫柔與平和、激越與高亢的線譜中，尋找藝術之間的滲透基點，把音樂的歡樂美、崇高美、喜劇美的聽覺效應，巧妙地嵌入花草與禽鳥之間，以旋律與墨色的起承轉合，彌補視覺審美所不能達到的聽覺效果，以音樂的通用語言，演奏出屬于繪畫的世界詞根。如《玉蓮開蕊暖泉香》等作品，畫中的禽鳥與花草，有的似和著音節在作默默無言的真情獨白，有的似追著音符在傾聽溢出天際的人世頌歌。

　　其三，畫論的解構之力，為其花鳥畫注入“超以象外”的雄渾。趙治平深感理論攝取對于指導創作的重要意義，時時以對經典畫論的理解感悟之力反哺自己提升境界、抬升視野。他從自然是一個大的生命系統出發，概括出“當代花鳥畫在創作理念上所表現的五種傾向”，并在創作中身體力行；他從剖析西方印象派繪畫原理入手，提煉出“繪畫表現當由模仿自然的沖動而轉為主觀創造的沖動”的觀點，并在實踐中率先垂范。如《金輝、同樂、靈慧、金雞》等作品，理論力量的傾注，不僅增添了哲理表達的深度與廣度，也支撐起他的創新實踐在前瞻性思考上走得更寬更遠。

《紫氣東來》 120cm×70cm

　　花鳥畫是一門精雕細琢的藝術，新時代的花鳥畫是百年未有之大變局下的文化圖騰。花鳥雖無言，但通過綿綿靈性，便能訴說盛世豪情；色彩雖無語，但通過層層浸染，便能噴薄萬千氣象。當代花鳥畫藝苑，群雄逐鹿，千帆競揚。如何適應新時代，在中國式現代化這幅工筆畫卷中走出屬于文化自信的嶄新路子；如何在中華民族偉大復興這幅寫意史冊上閃爍源自江蘇的濃墨重彩，依然重任在肩，依然風雨兼程。

　　作者簡介

　　胡正良，江蘇徐州人，1969年12月出生，研究生學歷，中國作家協會會員，書法美術評論家，康德哲學研究學者，研究員，現居江蘇南京。