沈尹默(1883—1971)，初名君默，后更名為尹默，字中，號秋明。祖籍浙江省吳興縣竹墩村（現屬湖州市南潯區）。因其祖父和父親游宦陜西，1883年6月11日出生于陜西漢陰。沈尹默先生是五四新文化運動的先驅之一，是跨越新舊兩個時代的文化巨匠。他既是20世紀中國書壇最杰出的書法大師，也是中國新詩的主要開拓者之一，是中國散文詩創作的開山鼻祖。因其晚年書名太盛，他對中國新詩（散文詩）的歷史功績被遮蔽了，研究者甚少。本文試圖以沈尹默散文詩創作為切入點,結合當下散文詩創作的現狀,提出一些粗淺見解,以期引起人們對沈尹默散文詩的關注和研究。

　　一、沈尹默散文詩的首創之功

　　始于1917年的新文學革命，在中國文學史上具有劃時代的重要意義。其時正值而立之年的沈尹默，與李大釗、陳獨秀、胡適、錢玄同、魯迅等人，積極投身于這場新文學革命之中。沈尹默全力支持陳獨秀等人發起的白話文運動，大張旗鼓地傳播新思想，倡導新文學，提倡白話詩，并身體力行開始新詩寫作。他以《月夜》《三弦》為代表的散文詩，開啟了中國散文詩創作的先河

　　“五四”時期的沈尹默（后排左起第二）

　　1917年底，沈尹默向時任北大校長的蔡元培推薦陳獨秀為北大文科學長。原在上海的《新青年》雜志也隨之遷到北京。自此，《新青年》“才真正成為全國性的著名期刊，并且直接開啟了以普及推廣白話文寫作為第一目標的新文化運動”。沈尹默作為《新青年》“六大編委”之一，與陳獨秀、李大釗、胡適、錢玄同、劉半農輪流主編。1918年1月5日出版的《新青年》第四卷第一期，發表了沈尹默和胡適、劉半農的9首白話詩，標志著白話新詩正式登上中國詩壇。其中沈尹默有3首：《鴿子》《人力車夫》《月夜》，均為散文詩，這是沈尹默散文詩創作的最早“嘗試”。前兩首與胡適同題，而藝術水平最高的是《月夜》，后被稱為“中國第一首散文詩”。關于《月夜》這首詩,1922年8月初版的《新詩年選（一九一九年）》（北社編，亞東圖書館出版），在《月夜》詩后有署名“愚菴”（詩人康白情筆名）的評語：“這首詩大約作于 1917 年的冬天，在中國新詩史上,算是第一首散文詩。其妙處可以意會而不可言傳。”后面附錄的《一九一九年詩壇略記》中也說:“第一首散文詩而備具新詩的美德的是沈尹默的《月夜》。”上世紀三十年代，廢名在《沈尹默的新詩》一文中說：“在第一次出現的新詩里，沈尹默氏有一首《月夜》，可謂很難得的作品了……這首詩不愧為新詩的第一首詩。” 胡適也高度評價《月夜》：“幾百年來哪有這樣的好詩！”（《談新詩》）

　　《新青年》第四卷第一期發表的沈尹默《月夜》

　　這首膾炙人口、流傳甚廣的《月夜》僅有4行：“霜風呼呼的吹著，/月光明明的照著。/我和一株頂高的樹并排立著，/卻沒有靠著。”短短的《月夜》，為什么會被稱為“中國第一首散文詩（新詩）”呢？我認為，新詩之“新”，首先在于其精神和靈魂的新，就是其思想的現代性。《月夜》的文字質樸平白，韻律朗朗上口，體現了新詩之“新”，但最能打動人心的還是詩中蘊涵的“個性獨立”精神。其詩眼和詩魂，就是最后那一句：“卻沒有靠著”。此詩寫的是一個冬夜，北風呼嘯，寒霜濃重，明月高照，冷氣襲人。環境是清冷的，人物是孤寂的。身處這樣的處境，詩人表現出獨立不倚的堅強性格：面對嚴寒不妥協，面對孤獨不退縮。陸耀東在《中國新詩史》中給予了充分肯定：《月夜》的“意境表現了一種獨立、自主的精神，意象內涵五四時代‘人的文學’的特色”（《中國新詩史》第1卷，長江文藝出版社 2005年）。廢名也認為：“這一首《月夜》確是新鮮而別致。不過他所謂‘散文詩’，我們可以心知其意，實在這里‘散文詩’三個字恐怕就是‘新詩的美德’。與《月夜》同刊的那一些新詩，正是不能有這個散文詩的美德，乃是舊詩的余音。”著名詩評家謝冕指出，此詩“是一首有別于舊詩的全新的詩”，不僅“與傳統的意境絕緣”，也“打破了舊詩原有的格局和體式”（《中國新詩史略》，北京大學出版社 2018年）。可以說，《月夜》立意新鮮，意境優美，內涵蘊藉，的確備具了散文詩的基本素質，被稱為“中國第一首散文詩”當之無愧。作為中國散文詩創作第一個吃螃蟹的人，沈尹默的首創之功，在中國散文詩史上具有重要的歷史意義。

　　二、沈尹默散文詩的藝術特色

　　從1918年1月到1920年1月，沈尹默以很大的熱情投入到新詩創作，先后在《新青年》上發表了 18首白話詩（大多為散文詩），這些新詩如一股清流激蕩著民國文壇，在文學界產生重大而深遠的影響，奠定了他作為五四新文學運動先驅的歷史地位，因此學界將他與胡適并稱為中國新詩的開拓者。周作人評介新文學初期的詩人時曾說，只有沈尹默和劉半農“具有詩人的天分”。竊以為，沈尹默散文詩的藝術特色，主要體現在三個方面：

　　一是直面現實，立意深刻，在場感強。仔細研讀我們不難發現，沈尹默的散文詩作品立意深刻，意象新穎，蘊涵豐富，他善于吸收中國傳統詩歌的韻味而出以新意，對早期新詩特別是散文詩創作產生了重大影響。他的不少散文詩作品取材于現實生活，是時代的縮影和寫照，其憂國憂民之情昭然紙上。比如，《人力車夫》第一次將筆觸伸向勞苦大眾，通過對“人力車夫”與“坐車人”的類比，寄托了詩人對勞動人民命運的同情與關懷；《鴿子》描寫了三種鴿子的不同命運，反映出人間的不平和悲劇，引發出對人類不同命運的思考；《宰羊》通過對羊被宰時的情境描述、對宰羊人的心態陳述，表達了對社會不平等不公正現實的譴責。又如，《月夜》《雪》《赤裸裸》《白楊樹》等，表達了對個性自由、人格獨立的追求，體現了五四時期追求科學民主、平等博愛、人格自由的時代精神。尤其是《月夜》，通過借景抒情、托物言志，喚起自由思想和個性意識，表達出一種強烈的獨立精神和自我意識，顯示出“五四”前夕一代青年的個性覺醒。

　　二是詩情濃郁，形象鮮活，畫面感強。沈尹默善于運用象征主義手法營造意境、塑造形象，通過精巧的藝術構思，將濃郁的詩情和蘊藉的哲思融為一體，用白話的形式創造出奇特而含蓄的意境，靠形象啟迪而非抽象說理來表達思想內涵，避免了直白淺露，給作品平添了余香與回味。這種含蓄蘊藉的形象和意境，是散文詩最重要的美學特征之一。沈尹默的散文詩作品即是具備了這一美學特征的典范之作。尤其是《三弦》，是一首融情于景、融景于畫的精心之作，其弦外之音的魅力歷來令人激賞。《三弦》不寫彈三弦的人，也不寫彈的什么曲子，呈現讀者面前的是一幅有層次有意境的圖畫。遠景是一條如火的陽光直曬著的長街，街上“靜悄悄少人行路；只有悠悠風來，吹動路旁楊樹”；中景是一家“破大門里,半院子綠茸茸細草,都浮著閃閃的金光，旁邊有一段低低的土墻,擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪”；最引人注目的是近景: 通過作者的特寫鏡頭，可以看見“門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他不聲不響。”此詩分三個自然段，寫了三個場景，完全是散文式的寫法，卻處處可見詩的內核，可謂中國早期散文詩的典范之作，可與劉半農備受推崇的散文詩《曉》相媲美。茅盾在1937年曾指出:《三弦》“完全是散文的寫式，然而讀了只覺得是詩，比我們常見的分行寫成長短一樣的幾行而且句末一字押韻的詩是更'詩些’的。”(《論初期的白話詩》，載《文學》第八卷第一期) 胡適論及此詩時說：“新體詩中也有用舊體詩詞的章節方法來做的，最有功效的例子是沈尹默君的《三弦》”，“這首詩從見解意境上和音節上看來，都可算是新詩中一首最完全的詩。”(《談新詩》)

沈尹默散文詩《三弦》手跡

　　三是語言質樸，韻味十足，節奏感強。詩是語言的藝術。“五四”新文化運動提倡新思想、反對舊思想，提倡白話詩、反對舊體詩，思想上的解放勢必會伴隨語言形式上的更新，因為一種新的語言形式更適合抒發新的思想內容。沈尹默的散文詩也是在這樣一種文化背景下誕生的。由于沈尹默有較深的家學淵源，諳熟舊體詩詞，并善于吸取其精湛的藝術表現手法，尤其講究意境的創造和比興的運用，其詩的語言通俗曉暢，清新質樸，鮮活生動，讀起來抑揚頓挫，頗有韻致，增強了詩的節奏感和音樂美。比如《月夜》，全詩只有四句，沒有整齊的字數，沒有工整的對仗，打破了舊體詩詞的形式束縛，賦予詩歌以嶄新的語言形式，其語言傳神寫意，含而不露，彰顯了現代人追求精神獨立和思想自由的境界，給人以藝術美的享受。再如《三弦》《生機》《人力車夫》《公園里的“二月藍”》等，雖都是白話散文詩，卻借鑒了舊體詩詞的表現手法,多運用雙聲疊韻來達到音節的和諧，實現了古典詩詞的韻味和現代新詩的情致水乳交融，顯示出詩人駕馭語言的非凡功力。正因為如此，這些散文詩也或多或少帶有從舊詩詞脫胎出來的痕跡，與散文詩初創時期其他詩人的作品一樣，還缺乏一種卓然獨立的藝術品格，直到魯迅先生的《野草》橫空出世，中國散文詩才真正臻于成熟。

　　綜上所述，沈尹默的散文詩在以上三個維度上呈現出開創性的探索意義，對中國散文詩初創期的發展起到了重要的引領和示范作用。

　　三、沈尹默散文詩的當代啟示

　　中國散文詩作為新詩的一個品種，幾乎與分行新詩同時誕生于“五四”前夕。作為中國新詩的開拓者和中國散文詩的首創者，沈尹默的作品在中國散文詩發展史中具有開創性意義。深入研究和借鑒其創作思想、藝術手法，對當下散文詩創作具有重要的啟示作用。

　　1、堅持詩性本質，強化散文詩的抒情性。抒情是詩歌的本質屬性，而散文詩作為新詩的一種，當然也不能例外。郭沫若在談到這點時曾說:“詩的本職專在抒情。抒情的文字便不采詩形，也不失為詩。例如近代的自由詩、散文詩……”(《論詩三札》之三)仔細研讀沈尹默的散文詩作品就會發現，詩人十分善于緣情寫景、因心造境，通過那些散文性的細節描寫，來抒發自己的喜怒哀樂，展示自己的內心世界。比如《除夕》，寫了詩人感受過年的心理歷程，表達了詩人隨著年齡增長、生活壓力增大，逐漸體驗到生活艱辛和求生不易的悲哀。再如《生機》，通過對早春景象的描寫，詩人從寒風和殘雪中看到了春風帶來的生機，給讀者傳達出一種積極樂觀的情緒。反觀當下散文詩創作，一個突出問題就是“詩中無人”。有些作者習慣于淺表性的客觀描述，沒有把自己的情感融進去，忽視了個人真情實感的抒發，缺乏強烈的個性特征，導致作品“千人一面”的同質化現象嚴重。作為“詩之一體”的散文詩，本身就是一種主觀性、心靈化很強的抒情文體，它可以調動一切手段，揭示心靈的秘密，傳達生命的奧義，形象而細膩地表達對人類的關懷和問詢。當然，強調散文詩的抒情性，也要防止“假抒情”、“濫抒情”的現象。

　　2、堅持關注現實，強化散文詩的在場性。沈尹默的散文詩很接地氣，許多作品取材于現實生活，關注于民生疾苦。比如《人力車夫》《三弦》《鴿子》《宰羊》等，都是直面社會矛盾、人生痛點的作品，揭示了底層民眾勞動的艱苦和求生的艱難，寄托了詩人對勞動人民命運的同情，體現了詩人悲天憫人的人文關懷和民主、自由、平等、博愛的現代精神。反觀當下散文詩創作，一個突出的問題就是一些作品回避現實，不接地氣，沒有在場感，缺乏應有的人文情懷和社會擔當。詩人離不開時代，詩歌回避不了現實。無論是“詩言志”，還是“詩緣情”，都會與現實發生千絲萬縷的聯系。散文詩不能脫離現實生活，更不能沉溺于“喃喃自語”。謝冕曾一針見血地指出：“缺乏社會擔當，是當代詩人的痼疾。”耿林莽也多次強調：“關注現實民生，尤其是底層人民的疾苦，是作家的良知與社會責任感之所系。”他不但大力倡導，而且身體力行，創作了大量“為世界喊疼”的精品力作，為我們樹立了典范。我感到，當前要提高散文詩創作質量，很重要的一條就是要強化散文詩的在場性，加大對現實生活的關注度，努力在更多關注民生疾苦、深度反映現實生活上取得突破，表達出詩人悲天憫人的大感動、大情懷和大擔當，真正肩負起一個詩人應有的文學良知和社會責任。

　　3、堅持小中見大，強化散文詩的思想性。思想的深度，決定作品的高度。相當于其他文學體裁來講，散文詩的篇幅一般比較短小。如何做到“小中見大”，即以“小感觸”表現“大世界”，讓“小情緒”體現“大情懷”，這是決定散文詩創作質量的關鍵所在。沈尹默先生是深諳此道的，他十分注重在“螺螄殼里做道場”，通過強化作品的思想性，來拓展作品的容量，提升作品的高度，以達到“見微知著”的效果。比如，他的《月夜》《三弦》《赤裸裸》《白楊樹》等篇章，都是通過“以小見大”的藝術手法，于單純之中見豐富，于方寸之內見精神，達到了一種意在言外、弦外有音的藝術效果。從當前散文詩創作的現狀看，一些作者還沒能從“小花小草”中跳出來，沒能有效溝通“小宇宙”與“大社會”之間的審美契合，作品缺乏深刻的生命體驗和應有的思想性。近年來，“我們”散文詩群的掌門人——周慶榮積極倡導“意義化寫作”，他的散文詩作品在展現個人生存際遇和情感經驗的同時，能夠把個人的情緒升華為人生的情懷，讓個人的體驗躍升為眾人的感動，“將理想的精神賦予清晰的現實指向”，作品的思想性與藝術性俱佳，讀后能令人回味，給人啟迪。比如他的《數字中國史》《沉默的磚頭》，以及為戴衛畫所題的系列散文詩《詩魂》《圍夜而坐》等，都是既有血有肉、又有骨有魂之作，較好地回答了散文詩的審美性與思想性相統一的問題，很值得學習借鑒。

　　4、堅持中西融合，強化散文詩的現代性。散文詩是“五四”時期與新詩一起從西方引進的“舶來品”，本來就是一個現代性的文學新品種。無論是中國散文詩，還是外國散文詩，其傳統的精髓都是現代性，若失去現代性就丟失了散文詩的“根”。沈尹默雖然深受中國傳統文化的熏陶，他的作品從骨子里透露出中國古典詩學傳統的影響，但他在創作上并不守舊，他的詩藝不是傳統的比興手法的運用，而是注重借鑒西方現代詩歌象征主義的表現手法，較好地做到了中西合璧，堪稱中國新詩初創期繼承和創新的典范。比如《月夜》《鴿子》《生機》《落葉》《白楊樹》等等，都是用象征手法來抒寫詩情的，詩意朦朧，耐人回味。著名詩評家孫玉石在《現代詩歌導讀》中稱贊沈詩“透露了萌芽形態的象征主義新詩誕生的信息”，把沈尹默列為中國象征派詩歌第一人。當代散文詩要實現“突破”和“超越”，應在貫通古今、融合中西上下功夫，既要注重傳承中國詩歌的優良傳統，特別是《野草》開創的中國散文詩傳統，保持漢語詩歌藝術的一脈相承；又要善于借鑒西方現代詩歌的藝術表現手法，尤其是作品中蘊含的現代意識，突出對人的關注和對人性的探索，努力在深度反映現實生活上取得新突破。只有這樣，才能創作出既有民族特色又能溝通世界的優秀作品來，進一步彰顯出中國散文詩的獨特魅力。