彭連熙創作題材，內容多以大眾喜聞樂見，耳熟能祥的歷史故事，神話傳說，文學經典為題。他的連環畫作品，在構圖上也很有特點，多用中景，使每幅畫面都像書籍插圖一樣獨立成幅，貫穿起來又具有敘事功能，從而把繪畫與敘事完美結合。在視覺觀念上，大多近距離取景，不求高遠之勢，常取樹石花木，水榭亭軒，讓自然與人物共榮，多種變化皆能隨情而定。草木華滋的江南風物使畫面更富詩情。藝途中，連熙一直循著淡泊自守之路，甘于寂寞，不入俗流。不斷探尋著適于自已的藝術語言。

　　紅樓雅集之一

　　數十年潛心鉆研，深得妙旨，從而造就了他深厚的傳統筆墨功底，并藉此得以發揮和創造，以中國古典文學名著編繪的連環畫是連熙的第三類作品。嚴肅的創作態度與一絲不茍的精品意識是連熙人物畫作品取得成功的重要因素。從參加全國美展獲大獎的巨作到四尺斗方，尺幅連環畫.小品和扇面，從不一揮而就，而是幾天甚至更多辛勞，每幅作品都浸透著心血和汗水，每幅作品都各具特色。

　　紅樓雅集之二

　　他對自己的作品要求很高，從青年師從國學大師吳玉如先生讀書時起，認真學習詩文書法，他創作的《紅葉題詩》，《牡丹亭》等連環畫中，充滿詩情的文字都自己撰寫，行文流暢自如，朗朗上口，與畫作圖文并茂，深受學界和讀者喜愛。多次再版，與他青少年時的文化功底有密切關系。連環畫作品如《紅樓夢》，《西園記》，《慧能傳》，佛學經典《法界源流圖》等文學腳本，也都是出自他的筆下，看出他多方面的學識與才能。

　　紅樓雅集之三

　　連熙的作品之所以被美術界，出版累，收藏界所關注，不僅是因其作品在國家級大展中多次入選或獲獎並被中國美術館收藏，還因其鮮明的繪畫語言，含蓄蘊藉、幽淡清遠的抒情韻味和極致的傳神特征.藝術作品的神韻來自語言的神韻，藝術的魅力，源于體現在此中，南宋詞人姜夔云:“語貴含蓄”，“句中有余味，篇中有余意”，給觀者意猶未盡之感。根據明代劇作家湯顯祖《牡丹亭》編繪的工筆重彩連環畫《牡丹亭》繼承了中國傳統的藝術精髓，雖是傳統題材，清麗新鮮之感樸面而來，令人耳目一新。深得觀眾和評委垂重.在《第十一屆全國美術作品展覽》中脫穎而出.榮膺獲獎提名，并得中國美術館收藏。北京、天津、上海多家出版社出版后又多次再版，深受讀者和藏家歡迎。

　　紅樓雅集之四

　　連熙的成功得益于他多年焚膏繼晷.不憚寒暑勤奮努力和連環畫練就的高超嫻熟的高層次的寫實人物造型能力.畫中人物形象，結構關系以及神采氣韻的表達都在取象不惑中令人感到十分賞心悅目，在視覺上具有養心和養眼的特征。畫家通過自己的作品抒發感受，有的畫人物，稱之為人物畫家，畫山水則稱山水畫家，畫花鳥稱花鳥畫家。但對大家而言，並非如此。如唐寅，任伯年，張大千，陳少梅等都是全才。連熙畫過許多仕女畫，出版的《中國仕女百圖》，《彭連熙繪紅樓群芳圖》等，在業內較有影響，被人認為是仕女畫家，其實他在山水，花鳥，水墨寫意，都有很高的造詣，綜上所述，連熙的畫雖因題材不同風格多變，他并沒有因為分散精力使其中任何一種風格受到傷害，反使不同風格互為借鑒，互相補益，連熙是一位技藝全面，才華橫溢的學者型畫家。

　　紅樓雅集之五

　　連熙近年的作品，更見筆健墨清，藝術潛力從未停步，其藝更為純正，從未沾染時下浮躁，野俗狂怪的些許習氣。畫如其人，安靜，謙和，樸實，真誠。作品更顯境淡品清，面目典雅沉靜，構建在通俗的基架上，溫馨而平易，沒'有故作高深，也沒有悲涼苦澀，只有能引起普遍共鳴的美感，既不媚俗，也不媚雅，更不裝腔作勢。充溢著恬靜，謹慎，秀逸，純正的韻味。通俗是大學問，平易是大智慧，體現了藝術的表現能力，曲高和眾，雅俗共賞。作品筆含情韻，飄逸灑脫，看似無拘無束，實則暗合法度。出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外。神仙高士，仕女文人，無不逼真豐滿，神氣融合，反映出畫家精準的造型能力和豐富的想能力。令人常看常新，呈現著長久魅力。不同人物和不同場景，都用富于激情而又變化豐富的線描塑造出生動傳神的人物和豐富的環境，把線描的表現力發揮得淋漓盡致。體現了畫家醇厚扎實的傳統功力，踏實嚴謹的經營作風。他善于用精妙的構思和從現實提煉出的環境營造氣氛，以扎實的藝術造詣刻-畫人物的內心世界。使筆下人物有千姿百態的鮮明性格，極具感染力，作品詩意濃郁，抒發著畫家的真性情。

　　紅樓雅集之六