金秋十月，與國同慶。隨著國慶假期的到來，由南京藝術學院四位畫家校友聯合舉辦的《景·境》油畫作品展于南京國際青年文化公園內的聽江藝術館拉開帷幕。此次展覽以外在的景與內在的境之互動為主題，展現了油畫創作之動與自然風物之靜的一次對話。同時，此次展覽也打破了傳統單一的展示形式，將油畫作品與賞石、景觀植物進行二次創作，有機結合，構成了富有形式感的意境之美。展覽不僅豐富了國慶期間的文化藝術活動，為景區市民游客提供了藝術學習熏陶的場域，也是藝術交流、創作與展呈方式一次新的探索。

　　此次展覽中，展呈的布置別具匠心，每一幅油畫作品都與周圍的賞石和植物相呼應，彼此襯托，達到了“美美與共、各美其美”的藝術效果。參展的四位藝術家將不同風格的油畫作品帶入觀者的視野，從寫實自然景觀到充滿象征意味的抽象景致，他們的創作展現了對生活與自然的獨到理解。如此次參展的畫家劉丹暉先生的作品《田野之路》樸質的描寫了鄉野的泥土氣息與曠闊之美，同時也表達了畫家自身的澄凈心境與深厚藝術素養；袁景畫家的《空間關系》系列，用平面的繪畫語言詮釋現代的城市風貌，探索繪畫語言在當代社會圖景表達上的可能性與多元性；畫家金晶的《另面江南》系列以理性的哲學觀念詮釋中國詩意江南文化退卻的真實的、現代的具有國際視野亦或東方當代詩意的存在。畫家童賢的《秋霧》作品，描繪了山中的空濛，又敘述了霧中的楓紅松翠，厚實與虛幻，表現與再現，逆光與絢爛，許多對立元素在動感中充滿生機。畫筆用抽象性和超現實主義的風格，通過具象形態的抽象化和象征性置換，將視覺體驗轉化為精神層面的思考。

　　（《田野之路》 劉丹暉）

　　通過石材的剛硬質感、植物的生機盎然，這些靜止畫面在展覽空間中被賦以新的活力與意味。相得益彰的布置讓作品和環境在互相映襯中生成出獨特的詩意情懷，觀眾仿佛徜徉在油畫的廣闊畫境中，又能感受到腳下的生活場景，形成了天然的藝術共振。

　　(《空間關系》系列 袁景)

　　(《另面江南》 金晶)

　　(《秋霧》 童賢)

　　《景與境》展覽體現了油畫藝術與自然之美的對話，拉近藝術與生活的距離，讓藝術走進生活，貼進生活，融入生活，創建了一種獨特的生活美學。使普通市民與專業藝術創作建立了聯系。通過此次沉浸式的展覽形式和手法，讓觀眾切實感受到油畫不僅是靜止的藝術，更可以與周圍的元素融合呈現出多重維度的審美意趣，觀眾在步入展廳欣賞油畫的同時，也深切體會到“人與自然和諧共生”的內在哲思，傳達出藝術家們對于自然與文化之美的尊重和思考。這不僅是一場藝術欣賞，更是一種對美好生活的向往與啟迪。

　　《景與境》油畫展由聽江藝術館主辦，江蘇省油畫學會進行學術支持。自國慶假期期間開始展出，將持續展出20天，歡迎藝術工作者、市民朋友們前來感受、交流、欣賞這一獨具匠心的藝術盛宴，體驗油畫、賞石與植物相結合的獨特美學之旅。