社會變革風云滾滾，茫茫商海潮起潮落，生活萬象層出不窮，今天下人心頗多浮躁，故畫家要出精品力作，既要面對發展變化的生活現實，又要不受世俗的影響，保持藝術創作凝志不分、冷峻平和的心態，默默耕耘于自己所追求的繪畫天地，著實不是一件容易的事。然曾景祥于人于事，于教學于科研，于行政于創作，都調理得非常和諧妥切。我結識曾已有二十余年，往來甚密，了解較深，他為人質樸無華、誠懇和藹，對工作嚴謹踏實、認真負責，對藝術近乎癡呆般地迷戀與執著追求。

　　曾景祥，出生于碧水青山、花香鳥語的湖南桃江。這塊美麗的沃土培養了他從小對詩文與繪畫的濃厚興趣，憑著自己的聰穎、悟性和堅毅，以農夫般的勞動態度在藝海里耕耘，成就了他童年的夢想。

　　曾景祥在繪畫領域涉足廣泛，擅長水彩畫、工筆畫、寫意花鳥畫，尤以工筆與寫意花鳥畫為突出，其創作在中國傳統文化的根基上融入了西畫的寫實精神與現代意識，筆墨酣暢，生趣盎然，形意俱足，品味清新。和西方的靜物畫截然不同，中國花鳥畫歷來講究生動，古代畫論中稱之為“寫生”。所謂“寫生”，清代畫家鄒一桂進行了很好的解釋：“活者，生動也，用墨用筆用色一一生動，方可謂之寫生”。宋黃庭堅評徐巨畫魚曰：“徐生作畫，庖中物耳，雖妙于形似亦何所賞，但饞獠生涎耳” 。他批評徐巨所畫的魚，沒有藝術地再現活脫自如、美妙生動的魚的形象，是沒有欣賞價值的作品。如此看來，要獲得生動活潑的藝術形象，畫家非有精細不茍的審物態度和入神的生活體驗不可。在人類的審美活動中，自然生物中的某一特征與人的品性、情感、行為產生心理上的契合，就會生發出“天人合一”、“物我兩忘”的境界，所以，中國畫強調“寫心”、“寫意”，狀物是為了寄情。一曰“生動”，一曰“寫心”，構成了對花鳥畫的最高要求，也是花鳥畫的生命力所在。曾景祥深知此理，多少年來，努力學習各家所長，經常深入生活，細心觀察、了解各種花鳥蟲魚的生活習性，畫速寫、拍照片、采集標本、收集各種素材，運用人與自然同構的審美心理，用自己熟練而獨到的筆墨，表現出栩栩如生的花鳥形象，以此言志、抒情。

　　曾景祥的花鳥畫，一掃舊文人畫的冷僻、孤傲、傷感、空虛、禿唐的沒落氣息，充滿著勃勃生機和向上進取的希冀。如《冷艷》《月朦朧》雖是描繪早春或夜晚的景物，卻沒有流露出絲毫蕭瑟、冷漠、畏縮的情調，有的是熾烈、飽滿、深厚和張力。

　　繪畫的神韻、情調、氣勢、品位等內涵的東西往往濃縮為詩的境界，中國花鳥畫最講究詩畫結合，經過歷代畫家的努力，形成了民族繪畫的優秀傳統之一。曾景祥酷愛古典詩詞，亦常有感而作，或贈親友或題于畫面，這種個人文化修養和素質，使他的繪畫內涵得到了升華。如《冷艷》，樹枝尚末生冊新葉，幾朵白玉蘭傲然怒放，在早春寒月的襯托下，格外皎潔。題詩曰：“不盡春寒二月天，枝枝無葉尚冬眠。惟有白蘭多傲骨，怒放懸崖冷月邊。”，這樣，畫面奉獻給觀眾的不只是單純的白蘭與寒月，而是熱情謳歌了不畏嚴寒、不畏艱險，傲然挺立的人之精神品質。詩畫結合，相得益彰，將“無形之詩”變為“有聲之畫”，形而上的內涵得到外延而升華了。

　　筆墨之道乃中國書畫之神，中國畫中尤以花鳥畫為最，狀物、傳神、抒情之根本，動之以臂肘指腕，驅之于靈府心腹，故中國書畫謂之心畫。李可染先生對筆墨有過精辟的見地，他以為失去了控制力的筆墨謂之敗筆，在寫意花鳥畫中要求畫家有深厚的筆墨功夫，一筆稍病，全局滯塞。曾景祥的寫意花鳥畫，以揮灑自如、淋漓酣暢的筆墨構建了一幅幅樸實自然、清新美麗的圖畫，傳達出蓬蓬勃勃、欣欣向榮的意境。《鳥鳴山靜》中鳥的矯健、葉的灑脫、意的幽深，《紅梅》中濃烈的豐韻和超凡的風骨和無私的奉獻精神，《翠鳥戲紅楓》中的自由自在、浪漫含情……無不傳達出作者高尚的人格理想。

　　曾景祥的花鳥畫，力避媚俗之氣，也不畫欺世之作，漫漫汗汗一耕筆，一花一木總關情，以自己誠實的心作畫，充滿著真請實感，追求雅俗共賞，應該說，他的藝術是屬于他自己的，也是屬于大眾的。

　　（作者系湖南美術家協會原理論藝委會主任，湖南師范大學美術學院碩士生導師，著名美術理論家）