色彩 氣韻 格局

旅美金石學者魏樂唐的抽象畫

□ 龐輝

　　海外華人抽象畫先驅中，趙無極、朱德群、魏樂唐、陳蔭羆皆為大家，有“四大天王”之譽，他們的風格明確，各擅其場。

魏樂唐全家

魏樂唐與張大千

本文作者龐輝在硅谷亞洲藝術中心“魏樂唐藝術研討會”現場作主題發言。

　　少年壯志，文化使者

　　美國華人科技專家、金石學家和抽象藝術先驅魏樂唐，1921年生于上海一個充滿藝術氛圍的家庭。他的父親魏乙青是一位富商，也是著名中國書畫收藏家，曾與于右任、張大千、吳湖帆等巨擘交往甚密，于右任還是魏樂唐的教父。魏樂唐是家中長子，下面有五個弟弟和一個妹妹。魏乙青以航運發家，富足的家世讓魏樂唐從出生起就贏在起跑線上。10歲起，魏樂唐拜李瑞清的侄子及門人李仲乾為師，除書畫、篆刻、金石、考古外，還兼修中國歷史、哲學、文學、詩詞，傳統學養深厚。少年英才的人生猶如開了掛一般，一路前行，在書法至金文、甲骨文研究的道路上，披荊斬棘，取得了卓越的成就。

　　16歲時（1937年），魏樂唐在上海大新公司畫廊舉辦大型個展，于右任、張大千、黃賓虹、何香凝、吳湖帆、趙叔儒、劉海粟、李健等都為他題詞。于右任在展覽的序言里這樣評價他早期的書法成就：“乙青先生與余交甚久，哲嗣樂唐丱年力學，從李仲乾先生學書，于真、草、隸、篆皆研習且斐然見文采矣，乃將展其近作，以鬻書所得援綏遠守土將士。余平日于諸青年恒勉以科學救國，不欲靡社會之力于藝事。然樂唐以童年能此，而即以斯時所能者救國，其志可嘉，故愿綴辭以告覽者。”

　　黃賓虹的評論以魏樂唐對“屋漏痕”技巧的掌握來描述其成就：“古人作書有屋漏痕法。何蝯叟學顏魯公，清道人又學何蝯叟。樂唐兄英年俊慧暇習書法，前數載中所作已覺秀發，可喜近睹斯軸，蓋為精進，由此上溯商周不難也。黃賓虹題。”

　　自然、險峻、雄渾和含蓄，這些品質是魏樂唐書法的主要風格，也是他后來抽象油畫的特征。

　　然而，少年成名的魏樂唐并沒有沉醉于成功的歡欣之中。相反，他更加勤奮，不停地在中華文化研究的道路上奮勇前行，所向披靡。這種不懈的追求和不斷超越的精神，使他的學術道路更顯輝煌。19歲時，他為香港恒生銀行書寫招牌，24歲研究羅振玉所著甲骨文《殷墟書契》，26歲結識拜訪郭沫若（在上海每周三次專題研究甲骨文），29歲撰寫的甲骨文論文《魏樂唐書甲骨文集聯》在香港發表。此時，魏樂唐開始收集研究書法字帖、金石學及考古研究著作，包括羅振玉、明義士等名家關于甲骨文的著作。在讀到董作賓的《甲骨文斷代研究例》后，魏樂唐開始認真鉆研甲骨文書法和金石學。

　　甲骨文是中國現存最早、最完整的古文字。甲骨文是殷墟時期的原始契刻符號，也就是殷商時期龜甲獸骨上所刻的文字，也被稱作“殷墟文字”和“殷契”。自商朝始，甲骨文被刻在龜甲或牛肩骨上用來記錄帝國占卜的結果。這些甲骨在1899年被發現后隨即成為考古學和金石學熱門的研究對象。魏樂唐是現代練習甲骨文書法的藝術家之一，也是被認為用甲骨文書法入畫的創始者。

　　魏樂唐不僅精通甲骨文和金文，還通曉英文。他是東西方文化的友好使者、傳播者和翻譯家，他首次以英文出版了《毛公鼎》一書。毛公鼎是西周晚期的青銅器，因其制作者毛公而得名。它于清道光二十三年（1843年）出土于陜西岐山（今寶雞市岐山縣），目前收藏于臺北故宮博物院。該鼎高53.8厘米，腹深27.2厘米，口徑47厘米，重34.7公斤。它的口飾有一道重環紋，口敞開，雙立耳，三蹄足。毛公鼎的銘文多達近500字，在所有已知的青銅器銘文中為最長。銘文內容可分成7段，講述了周宣王即位之初，急于振興朝政，遂請叔父毛公治理國家內外的大小政務，并飭勤公無私，最終頒贈命服厚賜，毛公因此鑄造了這個鼎以傳承子孫。毛公鼎銘文完整詳實，是研究西周最好的原始史料。歷來研究的人很多，但從無英文著作供西方人士直接研究。魏樂唐按所集資料，分成發現、庋藏、考年、辨偽、全部銘文之釋文等五大部分，撰寫成書，被西方各大博物館、美術館、圖書館收藏。

　　魏樂唐第二本了不起的著作是《瘞鶴銘》。《瘞鶴銘》是原刻于鎮江焦山西麓崖壁上的楷書書法作品、摩崖石刻，其書者傳為南朝梁代書法家陶弘景。原石因山崩墜入江中，后被打撈出來，現存5片殘石，陳列于鎮江焦山碑林中。銘文自左至右，共12行，每行23至25字不等，內容是一位隱士為一只死去的鶴所作的紀念文字。字體渾穆高古，筆畫奇峭飛逸，雖然為楷書，卻帶有隸書和行書的意境。銘文從左至右，與傳統碑刻不同，字的大小懸殊，結字錯落疏宕，筆畫雄健飛舞，方圓并用，無論筆畫還是結字，章法都充滿變化，形成了蕭疏淡遠、沉毅華美之韻致。《瘞鶴銘》的書法藝術對后世產生了深遠的影響，成為隋唐以來楷書的典范之一，被歷代書法家推崇為“大字之祖”。1999年，魏樂唐出版了《瘞鶴銘》（上海，書法叢刊之四）。這部作品的問世不僅是古代文化的珍貴傳承，更是學術研究領域的有益貢獻。通過將《瘞鶴銘》引入更廣泛的讀者群體，魏樂唐實現了對古代文化的傳承，讓更多人能夠深入了解其中蘊含的思想、文學和藝術表達方式。作為一位學者，他通過這一行動不僅支持了文化的保存，也為學術界提供了新的研究素材，推動了相關領域的深入研究。

　　此外，他還著有《草書千字文》并成功出版。

魏樂唐抽象油畫 1959年

魏樂唐抽象油畫 1962年

魏樂唐抽象油畫 1964年

魏樂唐抽象油畫 1969年

魏樂唐抽象油畫 1974年

魏樂唐抽象油畫 1978年

　　人生如畫，畫述人生

　　1956年，魏樂唐移民美國，定居馬薩諸塞州的波士頓，在東北大學獲得機電工程學位后，開始長期從事核能、太空探索和核防御領域的設計工程工作。對魏樂唐來說，雙重職業使他能保持職業藝術家的獨立地位，而不受商業需求的影響。在他看來，這是和中國理想的文人藝術家最接近的海外生活方式。

　　20世紀50年代的美國，正是抽象表現主義風起云涌的時代。1956年，年僅35歲的魏樂唐正值人生壯年，他以豐富的閱歷和莫大的勇氣，積極地參與了這個當年最前衛的藝術運動，并成為第一代抽象表現主義藝術家。魏樂唐定居波士頓后，進入麻省理工學院視覺藝術創作系，開始系統學習抽象畫。在這里，他跟隨理查·弗利波斯基學習包豪斯學派的抽象藝術表現手法。包豪斯學派是20世紀初德國的一股藝術和設計運動，注重結合藝術與工業，追求簡約、實用和功能性。魏樂唐以高學分完成了課程，收獲了對現代主義的建構理論的透徹理解，對新材料和藝術媒介的廣泛了解，對不懈的自我批評的熱愛，以及對創意的尊重，也就是魏樂唐稱之為“創作的最高境界——前無古人之作”。

　　抽象繪畫的形式多種多樣，表現手法與技法沒有固定的限制，純粹通過感覺與視覺傳達藝術家的情感。它解放了西方繪畫傳統，甚至不一定需要特定的主題或故事。抽象藝術追求藝術家心靈的完全自由，包羅萬象，無需受限于特定的風格或形式。在某些層面上，西方抽象語言包括了中國水墨畫所追求的“空靈”境界，以及中國書法講究“氣韻”的力量。然而，抽象繪畫更進一步放棄了有形物體如自然風景或人物的外形，專注于色彩、顏料、肌理的表達，以及無限的空間感。這就如同仰望星空或銀河系，呈現出一種神秘的混沌初開的狀態。

　　魏樂唐是早期投身抽象畫派的極少數華人藝術家之一。他認為油畫要畫得自由，但難的是如何理解和表現自由。油畫涵蓋了各種技巧，需要根據個人需求進行適應，繪畫技巧是為了助力表達意愿。每當他有新的繪畫理念時，技巧也會隨之變化。繪畫創作是一種內在的需求，一種對自身的需求。只有內心提出了需求，才會創造出新的藝術路徑。畫抽象和畫具象都涉及空間、結構、光線和顏色等問題。具象和抽象之間有共通之處，關鍵在于獲得新的觀念。就如同人需要呼吸一樣，畫面也需要呼吸，使身心與畫面交融，讓呼吸在繪畫中流動。東方的書法與山水，在油畫的油性揮灑中交融，形成了東西方文化交匯點上的獨特表達，展現出宏偉而智慧的自然宇宙，空靈而充實，深邃而張望天際，仿佛一覽眾山小。

　　當年輕時積淀的中國文化的深厚學養，碰撞了抽象主義的自由發揮，魏樂唐在積極嘗試創作中，迸發出一種獨特的東方抽象表現繪畫風格。這一風格使他在1965年躋身波士頓當代藝術學院主辦的“無筆之畫”展覽，與安迪·沃霍爾、杰克遜·波洛克、漢斯·哈同等大師同臺展出。他將中國甲骨文、金文字形和書畫筆墨及精神融入西方抽象繪畫，與大師們的作品相輝映，展現出獨特的藝術光芒。這一創作成果為魏樂唐贏得了國際藝術舞臺上的認可，標志著他在東西方藝術交融中的成功蛻變，也走出了一條屬于他自己的極易辨識的藝術風格大道。魏樂唐在抽象表現主義的世界舞臺中心，展現了中國的筆墨和書法的魅力。他獨一無二的書法線性表現明顯區別于漢斯·哈同和弗朗茨·克萊恩等其他抽象表現主義大師。他是第一代抽象表現主義藝術家中唯一主動以書法線條終身創作的畫家。他幸運地在藝術史關鍵節點出現在抽象表現主義舞臺之上，并且將中國的書法融于抽象繪畫之中，為抽象表現主義增添了中國元素。

　　在這個東西方藝術交融的歷史舞臺上，中國書法中那獨特的飄逸、雄健的線條以及滄桑古拙的筆觸，在魏樂唐的繪畫中隨處可見。同時，受到西方抽象主義的影響，魏樂唐創造了陰陽面互現的效果，色彩在濃淡中交錯，肌理的厚薄搭配使人感受到他個人風貌的獨特性和對選擇的堅持。中國文字的創造融合了大自然中各種形態、美感、聲音、想象等元素，通過書寫中各種律動的演繹及歷史時空環境的需求變化，形成了真、草、隸、篆等多種表現形式的書法藝術。在西方藝壇，自19世紀末至20世紀初，對中國書法線性藝術神奇性的向往與追求變得日益明顯，例如蘇拉吉、哈同等藝術家的書法表現主義，以及波洛克“紐約畫派”的線性抽象風格，都可以追溯到中國書法藝術的影響。中國的抽象畫家們一直以來也都從書法中汲取靈感。

　　這時，要找到一位能夠同時擅長傳統書法和西方繪畫，并將兩者完美融合的藝術家，幾乎是不可思議的事情。然而，魏樂唐以其獨特而強烈的抽象藝術，將書法與繪畫相輔相成、融為一體，成為畫壇上無與倫比的存在。他偏愛運用黃、白、藍、紅等各種明快的顏色，通過精心構建色域，獨自創造了一個抽象的舞臺。在這個舞臺上，書法濃墨如主角登場，以字為骨，以色為肉。如果說文字符號是他創作的重要里程碑，那么色彩的運用則是他繪畫語言的擴張。他的創作猶如一場即興的演出，畫布上的濃墨如千軍萬馬，呈現出天馬行空、龍騰虎躍的壯美景象，如同李白和杜甫詩意般的豪情激昂，令人陶醉其中。通過運用西方現代繪畫的形式和色彩技巧，魏樂唐不僅賦予傳統藝術新的生命，也呈現了一場視覺的盛宴。他對書法的現代化和抽象化的47年苦苦探索和追求，讓世人認識到除了日本的具體派外，中國人也在創作現代書法，并且使其變為一種書寫的現代主義，即草書的抽象繪畫化。魏樂唐幾十年的抽象表現主義和現代書法創作，讓西方人認識到書法藝術的根源在中國。

　　魏樂唐直接將書法線條與內涵作為創作元素，尤其在20世紀90年代后期，更直接地體現了草書中“筆勢”的趣味性。有時候，他作品中的主要線條甚至可以演繹出文字的意境。在南北朝時期，梁朝的書法家蕭衍對草書的形容，如同魏樂唐的抽象作品一般：“疾若驚蛇之失道，遲若淥水之徘徊。緩則鴉行，急則鵲厲，抽如雉啄，點如兔擲……婀娜如削弱柳，聳拔如裊長松，婆娑而飛舞鳳，宛轉而起蟠龍。”欣賞魏樂唐的抽象作品，我們可以感受到蕭衍對草書的這番形容。

《伊甸園》 琺瑯系列

魏樂唐油畫《日出》

魏樂唐專著英文版《毛公鼎》

魏樂唐專著英文版《毛公鼎》

《瘞鶴銘》

　　生命不止，奮斗不息

　　魏樂唐有四間工作室：一間是資料室，存放古文獻、古文集、各類工具書；一間是放各類顏料、工具、材料；一間是oil painting創作室；一間是小型“兵工廠”，有煉冶爐，用來燒琺瑯彩。

　　魏樂唐晚年以金屬琺瑯為媒介進行創作，這可以說是一項非凡的壯舉。或許是出于工程師的天賦，他嘗試將金屬琺瑯顏料放入高達800℃的高溫中，進行無數次融化和冷卻實驗，創造出更為豐富的光影和肌理效果。在大畫布的彩色部分，他巧妙地運用滴流、色塊和線條的表現手法，呈現出整體畫面的生動動感。

　　這種琺瑯的創作方式具有獨特而奇麗的魅力，散發著神秘而尊貴的質感。他將琺瑯成品裝嵌于粗亞麻之上，再將其精縫于亞麻布上，最后編織“榫卯”于精致木框。這種獨一無二、舉世無雙的創作方式，使得作品既具有書法線條的靈動，又融合了西畫色彩的多彩，創造出一種傳奇的藝術風格。

　　從1995年開始，歷時10年，魏樂唐創作了26幅琺瑯畫，用他的畢生心血去實踐和探索中國元素在抽象畫中的最高境界。這一時期的作品展現了他對藝術的不懈追求和對傳統與現代融合的深刻理解，成為他藝術生涯中的又一重要篇章。

　　（作者系江蘇省國際文化交流中心顧問、美國硅谷亞洲藝術中心顧問，四川省張大千研究中心研究員）

　　【魏樂唐簡介】

　　魏樂唐2012年病逝于舊金山，享年91歲。他一生從事繪畫創作60余年，卓然成家，是海外華人中最早致力于現代抽象藝術的畫家。魏樂唐的作品完美地結合了法國印象派的色彩，美國抽象表現主義的格局，以及中國書法的氣韻，與趙無極、朱德群、陳蔭羆并稱為海外華人抽象畫“四大天王”。

　　1997年，《向魏樂唐致敬》入編《國際藝術辭典》。

　　1997年，瑞士政府發行其主體繪畫郵票。

　　1998年，榮獲意大利藝術學院頒贈最高榮譽教授頭銜。

　　2000年，獲邀參加瑞士日內瓦千禧年“國際藝術大展”，作品發行為郵票，其油畫作品于2000、2002及2004年被瑞士“國際藝術名人錄”出版公司選印為郵票。

　　今年3月16日，為紀念魏樂唐誕辰103周年，硅谷亞洲藝術中心再次舉辦了魏樂唐畫展。先生仙逝經年，但他的畫作，依然引領我們去感受、去思考。他的色彩和塊面如同女媧五色補天石，落英繽紛；筆墨和線條宛如盤古開天辟地斧，亂石崩云。站在他的作品前，仔細聆聽，仿佛能聽見貝多芬《命運》的雄壯、琵琶曲《霸王卸甲》的鏗鏘、小提琴《梁祝》的婉轉、肖邦《夜曲》的抒情。他的作品是東西方藝術的碰撞和融合，是多感官的交響曲，是自在自如的超越，無拘無束，覺知覺悟。他在傳統中創新，在創新中復古，在復古中升華。運用傳統文字的線條，從早期的甲骨文到重視輪廓線，再將其轉換為符號表現，進而成為現在的純粹抽象繪畫表現，作品彰顯出虛無縹緲的中國山水畫的詩意。

　　正如魏樂唐描述自己的創作：“我在尋找一種藝術形式，以彰顯力量感和精微之妙，以及掌控與不受掌控的融合，秩序和混亂、不完美中的完美感覺。”他的作品，是對藝術無限追求的探索，是力量與精微的完美融合，也是秩序與混亂、不完美中的完美感覺的具體體現。在他的繪畫中，藝術變成了一場旋律悠揚的交響曲，引領我們走向無限的藝術境地。