恭達藝思之二十八

言恭達

　　▲藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界就是一種絕對價值。這種價值體現(xiàn)在各種風格、審美、感受等，多重意境所產(chǎn)生攝人魂魄的情感力量。這個絕對價值在《老子》那里就是“道”，是無以名狀、玄之又玄，又確實存在的。這個“道”具體在藝術(shù)創(chuàng)作中可化為兩點：一是技法的成熟，達到心手相應、指與物化的程度；二是心與物相融，經(jīng)過“齊以靜心”的工夫。這是藝術(shù)家人格修養(yǎng)的起點，也是終點。這就是庖丁解牛所謂“臣之所好者道也，進乎技矣”。進乎技，是由實用的要求與拘束而達到藝術(shù)的自由解放。

　　▲獨特的書法造型與豐富的筆墨變化，給禪宗思想帶來了很大的意象空間與理論闡述。一、審美境界：“書中有禪，禪機通書。”二、直覺體悟：“體悟”——“只可意會不可言傳”的“得道”之法，即“漸悟”與“頓悟”。三、心手雙暢：禪宗的重要思想就是一切起于心，歸于心。直接影響了中國書法的最高境界是心手雙暢，物我兩忘，化機一片。書法的最高境界是散與淡。散是散懷、暢懷，淡是自然、簡凈。這是以涵養(yǎng)與學問為基礎的。書法寫得好，一定是技巧、氣質(zhì)、風度、學識多方面的融合。要想書法上有所成就，沒有豐富的學養(yǎng)和博大的胸懷是不行的。如果一個時代產(chǎn)生了許多大藝術(shù)家，表明這個時代的修養(yǎng)與胸懷是與眾不同的，所以說，書法和繪畫是一個時代精神的折射。

　　▲人的審美感官看重變化，藝術(shù)鑒賞心理受制于辯證法。由法備神完進而法外求法，這是最難的。古人云“極飾反素”，北宋·蘇軾《次辯才韻詩帖》有色達到無色，才是藝術(shù)的最高境界。“丹漆不文，白玉不雕，寶玉不飾”。書亦如此，因它的本質(zhì)是“達其情性，形其哀樂”，不必違背自然之趣去過分雕飾。興會抒發(fā)天然意與巧妙創(chuàng)造形式美，將表現(xiàn)主義與形式主義這兩個當代藝術(shù)哲學的分野糅合到一塊，既注意將自己真實情感表現(xiàn)出來，又著意表現(xiàn)形式感。“表現(xiàn)”在于用筆的隨意性，而形式又具備很高的理性。

　　▲藝術(shù)家真正成大事要修煉格局境界，此關不突破很難有大作為。藝術(shù)家成大事首先要修煉心性，心性是善良、純粹與包容，此關不突破永遠只能做所謂的個人英雄，永遠感受不到團隊帶來的成就，只能做小人物。

　　▲書法有情趣、境界、氣象、品格之分，但都不可缺少一個“真”字。有真性情，才有真情趣；有真修養(yǎng)，才有真境界；有真襟懷，才有真氣象。

　　▲書法人在研修覺悟中，逐漸凈化自身內(nèi)部精神境界，清除外部世界世俗物役功利干擾的影響。擁有一個純凈天然的藝術(shù)新天地。揚雄說：“書，心畫也。”所謂“心畫”，即內(nèi)心世界的表達。有什么樣的藝術(shù)心理素質(zhì)，就會有與之對應的，與之相適應的作品風格品位。

　　▲書之藝，藝之道，路漫漫其修遠兮。自古以來，人們將“無上清凈”推崇為至高境界。清者逸也，凈者雅也。世上未有俗夫稱雅士、濁流稱逸者。

　　▲書畫重在境界，不可徒以形似論之。六法之中最要緊的是“氣韻生動”四字，一靠創(chuàng)作意境，二是筆墨情調(diào)，方可以此四字當之。

　　▲以“先知覺后知、先覺覺后覺”的孔子儒學文化中本來就蘊含著一種覺醒的精神，是對天道與人性的體驗，對天人之際關系的掌握，也是對社會生民的察知，進而形成知行合一、主客依存、上下相持進步的文化力量。所以，覺醒不只具有創(chuàng)新個人的意義，更具有創(chuàng)新時代的意義，也就是具有能使一個社會進步和文化發(fā)展的意義。以天下為己任，社會發(fā)展為擔當，體現(xiàn)了中國文化中志于道、益于人的精神與胸襟，這也是中國當代文學藝術(shù)工作者的生活職責與使命。以藝術(shù)本體良知的智慧和明察藝壇癥結(jié)的憂患，以“大我”的社會責任擔當和守護文化靈魂的精神，勇敢地直面“問題”，開出良方，以新時期的文化新創(chuàng)造，奉獻出精品力作，也就是“追求真善美文藝的永恒價值”，合力扭轉(zhuǎn)藝術(shù)異化的局面。