中國人物畫是傳統繪畫中發生成熟最早的畫種,唐·五代是一個高峰,自宋始文人畫興盛,文人作畫寄性情于山水花鳥間,因此人物畫逐漸淡出主流地位,之后雖代有大家高手,亦都兼畫山水花鳥。但是,自改革開放以來,畫家創作自我自由,山水花鳥人物無主次的并駕齊驅,不過在市場經濟的導向下,人物畫多表現古代仕女高士和宗教人物,反映社會現實題材的人物畫重又被冷落,在當今畫壇既能畫古人又擅畫現實的畫家中,從安徽走進江蘇的許建康是位非常優秀的教授畫家。
清人王昱在《東莊論畫》中言: “學畫者先貴立品,立品之人,筆墨外自有一種正大光明之概,否則畫雖可觀,卻有一種不正之氣隱躍毫端。其要在修養心性,則理正氣清,胸中自發浩蕩之思,腕底乃生奇逸之趣,然后可稱名作。”這是說書畫是人心靈的折射,畫家的精氣神與品位皆能在書畫中體現,同時也能從作品中看到他的為人與狀態。許建康教授就是這樣一位人品與畫品俱佳,為人謙和的藝術家。
一般來講,中國藝術院校所要求的造型功底,大都是以西方素描為其主要的學術脈絡,學術界對此有不少爭議,其實道理很簡單,素描訓練所形成的造型能力與西畫具有一種必然內在的關聯,但對于中國畫而言,可謂有利有弊。將素描硬套在中國畫的語言上并未能使之達到西畫那樣的精準,又妨礙和削弱了中國畫筆墨的抒寫品格和自由的意趣。因此如何有效地利用素描成就從而與中國畫協調共處而不令人感到突兀,且不至于降低中國畫固有的審美品質為代價,這是現今天中國畫壇的一個實踐性課題。
2023年6月18日,由天津畫院和北京方陣文化有限公司聯合主辦,易軒莊美術館承辦的“水墨方陣·乘物游心— —全國中國畫名家作品交流展(北京站) ”在易軒莊美術館開啟了藝術新篇章。本次展覽是水墨方陣系列活動的第六站,是2023年度的首展,仍堅持以筆墨精神為紐帶,以開拓新體為已任,突出展覽的學術性、權威性和專業性,以“方陣”的形式挖掘藝術新勢力,融入全球當代,向美術界和社會傳遞我們的藝術觀念和精神走向。[詳細]
建康出生于上世紀六十年代中期,成長發展于國家改革開放的新時代, 20歲畢業于安徽師范大學美術系,受到過規范而嚴謹的中西美術教育,具有中西兩種畫理和畫法的造型基礎,而后又入南京藝術學院美術系中國畫專業深造,以厚實的繪畫功力從事人物畫創作。建康是承前又啟后的一代有思想的畫家,他的藝術觀念和繪畫理法既受到傳統的教育,同時又受到改革開放以來西方現代藝術思潮和流派的觀念和畫法的影響,也曾深入過新潮時尚的嘗試,在實踐中反思,深感我們民族傳統繪畫精神博大精深,重又回歸于傳統。[詳細]
中國人物畫是傳統繪畫中發生成熟最早的畫種,唐·五代是一個高峰,自宋始文人畫興盛,文人作畫寄性情于山水花鳥間,因此人物畫逐漸淡出主流地位,之后雖代有大家高手,亦都兼畫山水花鳥。但是,自改革開放以來,畫家創作自我自由,山水花鳥人物無主次的并駕齊驅,不過在市場經濟的導向下,人物畫多表現古代仕女高士和宗教人物,反映社會現實題材的人物畫重又被冷落,在當今畫壇既能畫古人又擅畫現實的畫家中,從安徽走進江蘇的許建康是位非常優秀的教授畫家。[詳細]
清人王昱在《東莊論畫》中言: “學畫者先貴立品,立品之人,筆墨外自有一種正大光明之概,否則畫雖可觀,卻有一種不正之氣隱躍毫端。其要在修養心性,則理正氣清,胸中自發浩蕩之思,腕底乃生奇逸之趣,然后可稱名作。”這是說書畫是人心靈的折射,畫家的精氣神與品位皆能在書畫中體現,同時也能從作品中看到他的為人與狀態。許建康教授就是這樣一位人品與畫品俱佳,為人謙和的藝術家。[詳細]
一般來講,中國藝術院校所要求的造型功底,大都是以西方素描為其主要的學術脈絡,學術界對此有不少爭議,其實道理很簡單,素描訓練所形成的造型能力與西畫具有一種必然內在的關聯,但對于中國畫而言,可謂有利有弊。將素描硬套在中國畫的語言上并未能使之達到西畫那樣的精準,又妨礙和削弱了中國畫筆墨的抒寫品格和自由的意趣。因此如何有效地利用素描成就從而與中國畫協調共處而不令人感到突兀,且不至于降低中國畫固有的審美品質為代價,這是現今天中國畫壇的一個實踐性課題。[詳細]
許建康教授近期創作的系列水墨人物肖像《叔本華》 《尼采》 《韋伯》 《薩特》 《梵高》 《雨果》 《列寧》 《戰役面孔》等。完成了從形式上的水墨實驗、水墨制作、水墨構成向內在表達非理性、唯意志、潛意識、人道主義、存在主義、道德教育等綜合復雜性的心理和精神的一種深層次融通。我們雖然不能以畫什么人物就表達其什么思想觀念來給藝術意蘊以簡單的定性,但藝術形象的正面塑造必然帶有一種對藝術表現主體及其思想的崇拜、崇敬、頌揚的性質。[詳細]