古詩云“煙花三月下揚州”，而我們是“金秋十月聚揚州”。今天，江蘇省當代藝術創作研究會在這里舉辦“姚建萍蘇繡作品學術研討會”。會前，我們參觀了在揚州中國大運河博物館舉辦的“無遠弗屆——姚建萍蘇繡作品展”。

　　會上，各位專家、藝術家還將從不同的角度和層面，對姚建萍的藝術經歷和藝術作品進行探討。這里，我作個發言，主要分析一下姚建萍在蘇繡藝術上實現的“六個躍升”：

（圖為姚建萍）

　　一是從傳統到現代的躍升。小時候，姚建萍接受了嚴格的傳統蘇繡工藝教育與訓練，打下了傳統蘇繡技術的堅實功底。長大后，她走出“刺繡鎮”，進校求學，拜師學藝，增長了知識，開闊了眼界，活躍了思維，提出“繡隨時代”的新理念，并在技法、材料、工藝上進行大膽創新，尤其注重內容的創新，突出現實題材和時代主題的創作，一改刺繡作品以傳統題材為主的面貌，實現了蘇繡的創造性轉化、創新性發展。

　　姚建萍蘇繡作品《啟航》

　　二是從仿制到原創的躍升。作為傳統工藝的蘇繡，很長時期以來，作品都以仿制、復制為主，而姚建萍認為，仿制作品不是自己的真正作品，只有原創性的作品，才能成為我們這個時代的代表作和藝術品牌。為此，她在原創作品上苦下功夫，狠抓原創題材和原創設計。如姚建萍領銜創作的蘇繡《絲綢之路》系列作品，其設計構思花了很長時間。為了真實再現絲綢之路，姚建萍和主創團隊姚悅華、李文博、姚蘭、姚卓等人一起參觀國博的絲綢之路展收集資料，還前往敦煌觀摩，去戈壁灘露營，邊走邊探討創意構思。同時聘請書畫家劉華龍組成設計團隊，將創意構思進行設計。在設計過程中，無數次遇到瓶頸，無數次修改，幾易其稿，反復斟酌，最終確定設計稿，并由姚建萍在設計稿的基礎上進行提升，完成了這幅原創刺繡作品。

　　姚建萍蘇繡作品《西出長安》

　　三是從小件到大作的躍升。傳統蘇繡偏于家用，所以尺幅都比較小。而如今，蘇繡作品如同書畫作品一樣，已經進入展廳和公共空間，需要有大幅的作品，這對用一針一線制作的繡品來說，無疑是一大難題。在姚建萍看來，大作品不是用時用工多的問題，也不是簡單的放大，而是要在形式、內容和技法上進行轉化，立足大時代，關注大題材，創作大作品，形成大氣象。她主創的《中國大飛機》《絲綢之路》《江山多嬌》《錦繡長江》《玉蘭飄香》《初心盛放》等大幅作品，就是在這樣的思路中創作出來的，真正能夠稱之為“時代大作”。

　　蘇繡作品《吹簫引鳳》

　　四是從工藝到藝術的躍升。一般來說，刺繡作品屬于工藝品的范疇，主要指純手工藝制品，即手作。也專指工業化時代，通過機器批量生產的，有一定藝術屬性的，能夠滿足人民群眾日常生活所需，具有裝飾、使用功能的商品。姚建萍并不滿足于此。在她看來，隨著社會的發展，刺繡的實用功能在弱化，只有不斷提高它的文化藝術含量，強化它的審美功能，使之成為藝術品，才能提高刺繡的活力和生命力。為此，姚建萍注重從書法、國畫、油畫、攝影以及舞蹈等藝術樣式吸收藝術元素，兼收并蓄，對刺繡進行雅化、文化、美化，特別講究造型結構的和諧處理，構圖表達錯落有致、疏密相間，并大膽運用復雜豐富的色調，追求色彩反差和色彩互補，烘托出強烈而又斑斕多姿的色彩效果，巧妙處理光影明暗的自然轉換關系，寫實部分以平針繡繡制，朦朧部分以細亂針繡過渡，使作品虛實相襯，相得益彰，進而不斷提高刺繡作品的藝術性。她的許多作品尤其是國禮作品，不愧為名副其實的藝術精品。

　　五是從沈繡到姚繡的躍升。在蘇繡歷史上，沈繡與顧繡是刺繡的兩座高峰。沈繡是沈壽獨創的仿真繡，首用旋針來表現人物的肌理，運用豐富多彩的絲線調和色調，展示繡線的自然光澤，使沈繡的作品色彩調柔和自然、栩栩如生。顧繡是以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等杰作作為摹本，以繡代畫，以畫代繡，繡畫結合，使山水、花鳥和人物表現得尤為生動。姚建萍集眾家之長，在沈繡和顧繡的基礎上，獨創了“融針繡”，即：針法與絲理的融合，繡理與畫理的融合，內容與時代的融合。具體地說，就是不同的針法與絲理的錯綜交疊，通過光線折射，呈現出不同的遠近距離空間感和凹凸不平的立體感；把書法、繪畫、舞蹈等藝術元素融入刺繡作品之中，在色彩、光影、動感上增強可視性和藝術性；尤其注重在作品中體現文化理想、創新理念，突出刺繡作品的時代性、主題性和人民性。這幾年，姚建萍又與女兒姚蘭、姚卓等一起，在實踐和學術兩個方面，形成了完整的“姚繡”體系，把新時代蘇繡藝術推向了新的高度。所謂“姚繡”，包括“姚繡藝術”和“姚繡品牌”。“姚繡藝術”是以姚建萍獨創的“融針繡”為主體，具有鮮明的個性風格和時代特征；“姚繡品牌”是姚繡團隊把藝術生活化、刺繡產業化，實現人文與經濟的有機融合，滿足人們對美好生活的需求。“姚繡”與歷史上的沈繡、顧繡各領風騷，正所謂“喜看群山多一峰”。姚建萍從一位辛勤付出的繡娘，一躍成為有影響的一代藝術大師。

　　姚建萍、姚蘭蘇繡作品《荷光掠影系列》（局部）

　　六是從制作到傳承的躍升。長期以來，姚建萍不僅堅持奮斗在創作的第一線，而且積極倡導和參與蘇繡作為非物質文化遺產的保護與傳承。一方面，她著眼于人的傳承，注重培養更多年輕人，并從自己的女兒抓起，與兩個女兒共同創立了姚繡品牌和姚繡團隊，由一群平均年齡在25歲左右的青年設計師、傳承人組成，他們都是國內外美術院校的高材生，又在蘇繡的家庭中長大成人，有著對蘇繡特殊的情感和專業訓練。在姚建萍藝術館還先后培養了近千名學生。同時，姚建萍作為各大院校的兼職教授，在清華大學美術學院、南京大學、蘇州大學、蘇州工藝美術職業技術學院等以開班、做講座、做培訓等多種形式，開展蘇繡的傳播與傳承。另一方面，姚建萍竭力推動蘇繡傳承與文化產業的結合，利用“繡花針經濟”的巨大發展空間，使之成為鄉村振興的有效抓手。

　　從2011年開始，姚建萍就帶領團隊來到新疆伊犁州尼勒克縣，連續十年開辦刺繡技能培訓班，助力當地婦女提高刺繡技術，也把尼勒克縣的年輕繡娘帶到蘇州的姚建萍工作室學習和實踐。這幾年，姚建萍又在其他少數民族地區傳授和推廣刺繡工藝技術。當地的干部群眾贊揚說，像姚建萍這樣的大師，走進我們大山深處，幫助少數民族婦女提高刺繡技藝，提高信心，無疑是在進行文化輸血、文藝造血，她不愧為“德藝雙馨”刺繡藝術使者！

　　姚建萍蘇繡作品《荷露嬌欲語》

　　以上“六個躍升”是我個人對姚建萍蘇繡藝術的總結和概括，不一定全面和準確，請大家在研討中對姚建萍蘇繡藝術作更深入的探討，使“姚繡藝術”和“姚繡品牌”在實踐和理論上煥發出時代的光華。

　　（文章根據江蘇省文聯主席、江蘇省當代藝術創作研究會會長章劍華10月30日在“無遠弗屆·姚建萍蘇繡藝術學術研討會”的講話整理）