藝術的高境是詩意之表達。宗白華激賞南宋愛國詞人張孝祥《念奴嬌?過洞庭》一詞，具有壯闊幽深的宇宙意識和生命情調：“洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈。悠然心會，妙處難與君說。應念嶺海經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短發蕭疏襟袖冷，穩放滄溟空闊。盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客。叩舷獨嘯，不知今夕何夕。”宗白華盛贊此詞意境為“雪滌凡響，棣通太音，萬塵息吹，一真孤露。”此詞借景抒情，描寫壯闊空明的月下洞庭景色，將自身化為月光、化為湖水，一起飛向理想的澄澈之境、崇高之境。詩書畫印在意境上是相通的，追求藝術意境的崇高美，這是各類藝術共同的美學理想。

　　崇高的本義是高尚，至高，在精神或道德上能體現統攬全局的無私的奉獻精神，作為審美范疇應指藝術意境極具感染力與震撼力，能起到疏瀹五臟、澡雪精神之作用。“崇高”一詞最早見于《周易?系辭上》：“縣象著明莫大乎日月，崇高莫大乎富貴。”吳筠詩云：“崇高與久遠，物莫能兩存。”（《覽古十四首》）陸游詩云：“大道本生知，崇高志不夠”。（《孝宗皇帝挽詞》）作為美學范疇，古羅馬時代朗吉努斯撰有《論崇高》一文，指出崇高是“偉大心靈的回聲”，有五個方面之特點：莊嚴偉大的思想、慷慨激昂的感情、辭格的藻飾、高雅的措辭和莊嚴卓越的結構。德國美學家謝林論崇高：“將轉入最高的自由和超塵世的快慰，從而使一切艱難險阻化為烏有。”（《藝術哲學》）孟子提出“大”的美學范疇與崇高相近：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。（《孟子?盡心下》）

　　書法是表達民族精神的高雅藝術，我們的時代需要崇高。沈鵬說：“如何體現民族的脊梁與靈魂？我們需要多樣化。……但是肯定說，我們需要、我們呼喚藝術中的‘崇高的美。’”（《呼喚崇高》）“時代孕育豪情，藝術呼喚崇高。”（《魂系山河贊》，見《沈鵬書畫續談》上）言恭達的美學理想表達了對崇高之境的追求：“當代中國文化語境中最重要的是文化品格的鍛造。……享受經典，感悟生活，體驗陽光，追求崇高。”“中國的藝術精神，就主體而言，以崇高為大美。因為融入了人的生命精神，在觀法天地以人類萬象的參悟中，崇高之境自然而生。”（《抱云堂?藝思錄》）“中國書法文化歷來呼喚崇高，要求走向德性化和人格化。”（《書學散步》）

　　言恭達的藝術創作從哪些方面著意追求崇高之美呢？

　　抒情之深摯。言恭達的藝術創作詩書為一，深深表達了愛祖國、愛民族、愛時代的赤誠之情，他的各種風格均為一片赤誠的物化和外化。言恭達認為藝術的抒情應體現普遍性的美學意義，體現時代感，他說：“中國詩書畫的經典性在于反映時代、感悟生活、感知民生。時代精神是一個時代人民群眾在文明活動中所體現出來的精神風貌和人文情愫。”（《抱云堂?藝思錄》）言恭達的綜合修養和藝術功力具備了自由抒情的條件，品其佳構，情感的抒遣，如清泉流淌，如清風吹拂，如瀑流飛瀉，仿佛看到了藝術家的那顆如梅花、如冰雪、如朗月、如滄波而湛發清光、幽光、靈光的素心。讀其《毛澤東<卜算子?詠梅>》大草橫幅，透過書品意象，我們仿佛看到白里透黃、黃里綻白的臘梅，看到那嬌艷如火、色映霞光的紅梅，看到那潔白如雪、疏影橫斜的白梅，匯成了花的海洋，這不是偉大領袖崇高風范之象征嗎？這不正是時代春光之象征嗎？不正是大公無私、謙虛謹慎的共產黨人的象征嗎？讀其自書詩《時代抒懷》大草長卷，大樸不雕，詩書合一，意象鮮活，氣勢飛動，詩中那“長河落日”“彩虹國姿”“萬里繁花”“丹墀醉彩”等系列意象的描寫，朗現五岳嵯峨、大河奔流、長鵬奮翼的氣勢。意之所至，異彩紛呈，時而靜謐，時而飛動，時而謹嚴，時而疏蕩，抒情高潮，跌宕起伏。書為有形之詩，無色之畫，無聲之樂，信然！

　　語言之博洽。崇高之美的創造無疑與博洽的語言是分不開的。言恭達的物化形式能追躡創作主體的情感運動，因而形成風格的獨特性、多樣性。語言既豐富，又精湛，方能臻至抒情自由之境，方能有崇高意境的營構。言恭達的博洽體現在碑帖兼融，四體打通。言恭達學書，勤奮、卓識、妙悟三者為一。言恭達的大草一意數包，以篆籀古法入草，這個道理王羲之早就說過：“每作一字，須用數種意，或橫畫似八分，而發如篆籀，或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤。或上尖如枯稈，或下細若針芒，或轉側之勢似飛鳥空墜，或棱側之形如流水激來。”（《書論》）言恭達著意追求“南北結合”“碑帖相融”，將北“勢”與南“韻”結合，將恢宏之豪氣、清暢之逸氣結合起來，將碑的凝重蒼勁、帖的醇雅精微、簡的天趣率真結合起來，在充實中求靈透，于閑靜里把握節奏，捕捉感覺中朦朧而又靈秀的深層意象，形成自己的獨特風格特征。

　　言恭達對古代經典的取法體現了鮮明個性和卓遠目光。于楷書而言，從魯公的《多寶塔》《勤禮碑》《大唐中興頌》入手，潛心于柳公權之《金剛經》《神策軍碑》，繼之寄意于右軍《黃庭經》《樂毅論》，而得禇遂良蕭散英邁、嬋娟羅綺之風神尤多。篆書博習西周鐘鼎彝器、銘文、石刻，使其神氣敦樸；用功于石鼓文字，使其氣格高古；旁涉秦篆詔版，使其意韻清新。他于《毛公鼎》的圓勁茂雋、沉雄綿亙，《大盂鼎》的渾厚古樸、圓潤蒼勁，精嚼細咽，消化吸收，而深得《散氏盤》的凝重含蓄、樸茂空靈，《?季子白盤》的雄邁虬健、沉著圓暢，努力將經典內化為自己的藝術語言。他的隸書，博取《乙瑛》的骨肉勻適、情文流暢，《張遷》的雄厚樸茂、拙中寓巧，《石門頌》的高古蒼茫、雄厚奔放，《衡方》的古健豐腴、沉郁遒逸，而深得《好大王》稚拙沉雄、瑰奇渾穆之遺意。

　　言恭達對漢簡研究之深入令人驚嘆。言恭達從八十年代起就研習《居延》《武威》《流沙》《馬王堆帛書》等簡牘經典，能入能出，能合能離，將民間書法的“生”與“拙”提升為濃郁的詩意與奇譎的雅趣。其圓勁沉雄、疏蕩拙厚的大草線條多從《散氏盤》《毛公鼎》中來，其兼融性深入化境：王羲之《十七帖》的中正平和、不激不厲，《書譜》的天真瀟灑、剛健婀娜；懷素《小草千字文》的內斂淳凈，清逸靈秀；張旭《古詩四帖》的奇譎放縱、雄秀恣肆，黃庭堅《李白?憶舊游詩卷》的圓勁豪縱、沉雄超邁，一一化為自己的藝術語言，成為遣意抒情內在因素。他善用澀筆、渴墨、漲墨、宿墨，使線條的濃、淡、潤、渴等特征在長鋒羊毫和生宣紙的作用下，形成圓勁、凝練、沉澀、一波三折、入木三分的主體感和生命感，朗現純正、古雅、清逸、瑰瑋、飛動的美感特征。

　　氣勢之雄逸。言恭達書境的崇高之美從氣勢的雄逸中得到體現。古人論書往往以力顯神凝為藝境的理想境界，“力”指書法藝術中所顯示的生命精神，“勢”指力感作定向運動產生的動能和勢能，個體與個體之間渾然諧調，相互激蕩，便產生一種感染力與震撼力。蔡邕論篆書：“頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之棼緼。揚波振激，鷹跱觶鳥震，延頸協翼，勢似凌云。”（《篆勢》）索靖論草書：“玄螭狡獸嬉其間，騰猿飛鼬相奔趣。凌魚奮尾，駭龍反據，投空自竄，張設牙距。”（《草書勢》）西方美學家對中國藝術的理解極為深刻，英國美學家里德說：“中國藝術便是憑借一種內在的力量來表現有生命的自然，藝術家的目的在于使自己同這種力量融會貫通，然后再將其特征傳達給觀眾。”（《藝術的真諦》）

　　書法尚力尚勢，表達生命精神，表達時代精神，表達群體力量，是以精純、清勁、沉實、縱逸為前提的。書法的力是含蓄的力，詩化的力，聯想的力，方能轉化為震撼靈魂的勢。我們常說王羲之的字如“龍躍天門，虎臥鳳闕”，并非字形如龍如虎那么大，而是暗示的力感勢感是那樣強烈。力感的表達大多來自中鋒用筆，言恭達于帖系中鋒與篆籀中鋒運斤成風，寫幅面較小的作品，多用帖系中鋒；而創作長卷巨幅，多用篆籀中鋒，骨力雄強，詩意內蘊，厚重與空靈、樸茂與高華、雄健與婀娜渾化為一。他的篆書長卷甚為少見，但同樣瑰瑋壯觀，高古雄逸，體現藝術意境的崇高之美。讀其篆書長卷《詩經?大雅?綿》，描敘周民族的祖先古公亶父率領周人從豳地遷往岐山周原開國奠基的故事，和文王承志繼烈、趕走昆夷、建立完整國家制度的歷程，是一部周人的民族史詩。凝神圓覽，仿佛看到古公亶父帶領一支浩浩蕩蕩的隊伍頂著寒風，冒著霜露，逢山開路，遇水搭橋，披荊斬棘，一往無前的情景；那古拙的線條，蒼郁的意象，讓人仿佛看到先民們拿著矛戈、帶著農具戰斗勞作的場面，先民的勇毅頑強為我們的民族意志立下了基石，細品線條，堅韌紆徐，中含內斂，起止藏收，雄如壯士擊劍，婉如佳人曼舞，暢如琤淙流水，圓勁而無柔弱，挺拔而無剽悍，直截而無剛狠，修飾而無斧跡，雄肆與縱逸渾化為一。

　　讀其《軍魂頌》大草長卷，書品以嶄新完美的形式，恢宏的氣魄，高美的精神，展開一幅生氣勃勃、恢宏壯麗的畫卷。布局大開大合，大放大收，在渾融和諧、莊嚴肅穆的氣氛之下，構成抒情意象的強烈對比，處處“屋漏”，條條“錐沙”，含蓄而奔放，逸宕而偉麗。時而低昂回翔、翻轉奔逐；時而狂風大作，電閃雷鳴，譎勢逸韻，莫可窮測。透過書品意象，不覺神思飛越，仿佛看到英雄的紅軍越五嶺、走烏蒙、飛渡滬定橋、激戰臘子口的情景，依稀似見主席指揮若定、總理運籌帷幄、彭總橫刀立馬、陳帥血染征袍的雄姿壯采。藝品歌頌了人民軍隊在血火中成長壯大的光輝歷史，激勵人們緬懷先烈、昂然奮起的壯志豪情。凝神細品，作品氣格以篆籀古法入草，繞過明清，直追唐宋大草經典之風神，實踐清代碑學博大輝煌之金石氣、儒雅古逸書卷氣之融合，體勢雄縱，意韻高古。書家著意追求縱橫捭闔之形式解構，借思想載體抒情意象之觸發，縱筆揮灑，豪蕩感激，跌宕起伏，酣暢淋漓。

　　氣象之恢宏。書法意境的崇高美，從生命力感而言是氣勢，產生一種沖擊力與震撼力。杜甫詩云：“來如雷霆收眾怒，罷如江海凝青光，”前者寫氣勢，后者寫意象，構成一個和諧的整體。中華民族胸次廣闊、智慧明達、氣勢豪縱，品讀文化經典，其堅質浩氣、雅韻深情歷歷如見。《易經》法天則地，以日月星辰、大地山川為象，豈不氣象恢宏？莊子筆下的鹍鵬垂翼如云，騰躍九天，豈不恢宏？莊子所向往的恢宏之美，還有對時空的超越：“楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋；上古有大椿者，以八千多為春，八千歲為秋，此大年也。”（《莊子?逍遙游》）言恭達著意追求大美，他說：“對于書畫印，我的美學思想是追求‘清、拙、厚、大’。“‘厚’則沉雄，去浮滑，強其骼，真力彌滿也。‘大’則精深，去小家氣，生至剛、至中、至正的大家氣，品味高古也。”他的這種大美追求與老莊精神有直接的聯系，他說：“老莊的‘天地有大美而不言’的‘大美’，是否定世俗浮薄之美和純感官性的樂，輕視世俗矯造蓄意之巧，從世俗感官的快感超越上去，以把握人生之大樂，從‘小巧’進一步追求與造化同一的‘大巧’。”（《抱云堂?藝思錄》）書法大美的創造是來自浩然正氣的頤養，孟子說：“我善養吾浩然之氣”，韓愈在《答李翊書》中說：“氣盛，則言之短長與聲之高下者皆宜。”

　　言恭達的恢宏來自諸體的兼工，圓融的布局。他對碑帖的打通，不僅僅是外在形象，更多的是內在意蘊，他反復強調取法古人應遺形取神，借古開新。他的楷書清逸蕭散、羅綺嬌春，金文雄渾蒼渾、卓犖簡靜，隸書博大拙雅、雄逸古穆，行書清雄樸茂、妍逸華滋，大草高邁瑰奇、清逸空靈，這還只是主體風格，就單幅作品而言，呈現雋秀多姿的美感特征。就篆書而言，甲骨稚拙古逸、雅韻天成；小篆醇凈沖和、虛明華滋；詔版稚拙雄秀、爛漫天真；簡牘天真靈秀、恣率飛動，都達到了一種整體的和諧。他的布局胸有成竹，縱斂自如，詩意淋漓，天機流淌。扇面的參差錯落，斗方的尺水興波，條屏的蕭散流暢，橫幅的淋漓恣肆，長卷的飛動豪縱，都是有法無法，無法有法，運用之妙，存乎一心。他的恢宏還體現在用白話語體為載體、以移情切入為手段，將淺俗的理性化的非文學載體轉化為詩意淋漓、幽邃高華的藝術圖卷，狀寫時代風貌，抒遣壯懷逸氣，打造時代的藝術經典。如奧運大草長卷《我的中國心》（縱69㎝×1640㎝）世博長卷《城市讓生活更美好》（69㎝×2500㎝）書品意象既恢宏壯觀，又激情澎湃，激越與深摯、豪蕩與清麗達到了完美的結合。

　　格調之高古。言恭達的創作是一片素情的表達。以格調論書始于趙宦光，他說：“格不古則時俗，調不韻則狂野。”（《寒山帚談》）言恭達著意追求古雅清逸的風格，就是追求書法意境的高古之美。他說：“我國傳統書論中特別強調人品和書品的關系，這是非常正確的，也是具有終極價值的。”強調人品，就是不僅僅強調藝術創作的本身，而是把藝術作品、藝術家放在了一個更廣泛的社會、歷史、文化背景下去考量。他說：“將藝術還原至文化，求真于經典，這是當下中國書壇人人需做的‘命題’，守護文化靈魂，回歸藝術心靈。”（《抱云堂?藝思錄》）

　　怎樣追求格調的高古呢？言恭達主要從如下方面著手：首先，從哲學美學中汲取營養。書法為獨立藝術，尚技的藝術，它的根深植在儒釋道哲學和美學之中。言恭達一再強調尚古雅、尚靈和，與孔子“《詩》三百篇，一言以蔽之，曰，思無邪”的尚雅思想一致。他的尚清逸、尚真純的藝術觀與儒道兩家的美學理想有密切相關，清逸、真純的藝境是絢爛之極歸于平淡，以本色示人，與《易經》中“白賁”“修辭立其誠”的觀點一致，與莊子“真悲無聲而哀，真怒未發而威，真親未笑而和”（《莊子?漁父》）的美學理想一致。

　　其次是語言的古雅。風格的高古在于語言的古雅，藝術語言必須從經典中來，廣取博采，由博返約，借古開新。言恭達能選擇適合自己的經典，對經典精嚼細咽，消化吸收，遺形取神，借古開新。言恭達學書初從楷書入，繼而從篆書入，從隸書入，使語言具有高古的氣息。他的大草創作繞過元明，直追唐宋，篆籀意韻的彰顯，強化了古雅氣息的表達，形成圓勁靈秀、飛動縱逸的藝術風格。

　　又次，來自詩書之境的融合。詩為華夏藝術之魂，脫離詩意的表達哪來高古格調，哪來書卷氣？中華民族是詩的國度，藝術大師錢紹武說：“不懂詩，不善詩，寫的字、畫的畫沒有意義。”這話當然帶有夸張色彩，但觀點是正確的。高境界的藝術創作必須將詩與書法打通，能將詩意的含蓄、圓融、雄渾、瑰奇等藝術風格轉化為書法意境。言恭達本色是詩人，他的詩詞題材廣泛，意境圓融，格調清雅，抒發了對偉大祖國、偉大時代的熱愛之情，抒發了對中華文化的熱愛之情。他的大量自書詩創作，詩書渾化、情彰意顯，清光四射，格調高華，體現一種圓融瑰奇的意境。

　　“孤光自照，肝膽皆冰雪”，言恭達以數十年的生活積累、以超異的綜合修養和精湛的藝術功力寫心寫情、寫意寫志，創造的瑰美藝術，閃爍著生命的孤光，朗現如雪的肝膽，形成崇高的藝境。言恭達書境表達的崇高之美，化為風格或雄渾，或恢宏，或古雅，或清逸，或靜謐，或蒼涼，無不以清雅自然的風格出之，物我為一，心手雙暢，讀來給我們以心靈的震撼，具有引領風騷的美學意義。

　　（本文選自《言恭達書藝研究》，作者系湘潭大學教授、榮寶齋沈鵬詩書研究會理事、沈鵬介居書院院聘藝術家、著名詩書畫美評家、詩人。”）